Il tuo personaggio personalizzato(S) sembrano belli e il mondo intero dovrebbe vedere in loro la stessa bellezza che vedi tu. Questo può essere reso molto più difficile del necessario se non sai come fotografarli bene. Mentre lo sono, senza significato, un professionista, quello che POSSO fare è mostrarti alcuni suggerimenti per principianti su come inquadrare e comporre meglio non solo gli screenshot in Koikatsu party, ma anche in qualsiasi gioco con modalità foto
introduzione
Quindi ami il personaggio che hai creato? Solo naturale. Tutti noi impariamo ad amare i personaggi che creiamo. Attacchiamo loro determinati tratti della personalità e (nelle nostre teste) rendili più di una semplice immagine da guardare. Diventano per noi un personaggio a tutti gli effetti. L'unico problema… è far sì che gli altri vedano la totalità di quel PERSONAGGIO, invece che solo una conchiglia. Il modo in cui lo facciamo è dimostrare ciò che ci piace dei nostri personaggi personalizzati attraverso le immagini. Se non hai familiarità con le tecniche relative alla posa e all'emozione o con le tecniche legate alla fotografia o all'arte, potresti finire per dare il messaggio sbagliato su chi sia il tuo personaggio. Ti insegnerò le tecniche di base e anche alcune tecniche intermedie che puoi utilizzare per rendere le tue foto molto più vivaci. Tecniche comprese:
- Comprendere meglio le emozioni e come esprimerle sul volto dei tuoi personaggi e su come si comportano
- Comprendere le basi dei gruppi muscolari più grandi e più piccoli e come li usiamo per far sì che le tue pose abbiano più peso, oltre ad apparire più naturale/meno robotico
- Capire cosa è e cosa non è il focus principale di ogni scatto e come portare con naturalezza l'attenzione dove vogliamo
- Comprendere l'inquadratura e il modo in cui aggiunge o toglie la sensazione generale di un'immagine
Capitolo 1: Creare più espressioni facciali dall'aspetto umano
Per l'insieme di queste prossime sezioni, Utilizzerò il mio personaggio personalizzato come modello per dimostrare le varie idee e tecniche che impareremo. Per questa foto in particolare, iniziamo con qualcosa di semplice come farla sembrare felice. Per rendere le cose facili e veloci, inizieremo con un pre-made, posa dall'aspetto felice, con un'espressione facciale predefinita
È noioso nella migliore delle ipotesi e inquietante nella peggiore delle ipotesi? Ma perché? Beh, perché ti piaccia o no, le tue foto, che siano buoni o cattivi faranno immediatamente pensare o sentire qualcosa allo spettatore. Con il nostro personaggio che ha una posa così energica ma un'espressione facciale così vuota o addirittura seria, crea una disconnessione molto stridente in cui le nostre menti non riescono a dire quale emozione sta provando. Questo ci fa sentire a disagio in ciò che è noto come “La Valle Inquietante”.
Risolviamolo allora. Ma… Come? Bene, capendo prima più profondamente quale emozione vogliamo che il nostro personaggio esprima. Dobbiamo essere il più specifici possibile perché, dal punto di vista artistico, cosa significa dire? “Lei e 'felice”? Va bene… felice di cosa? Che felice, eccetera. così di nuovo, siamo più specifici.
Voglio che sembri ESTATICA, felicissimo, forse ha appena visto la cosa più carina del mondo e questo le fa scoppiare il cuore di gioia. Iniziamo, poi.
Per mantenere le cose semplici, lavoreremo semplicemente da cima a fondo, quindi, la prima cosa che cambieremo saranno le sue sopracciglia
Ho scelto una posa delle sopracciglia dall'aspetto più nervoso perché guarda qualsiasi foto di qualcuno che è felicissimo e le sue sopracciglia da sole di solito sembrano più spaventate o preoccupate. Questo perché quando siamo sopraffatti da qualsiasi emozione, il nostro viso tende davvero ad accartocciarsi, contorcere, Qualunque cosa, per far sapere VERAMENTE agli altri quello che proviamo, lo sentiamo a volte 10. Ma sto divagando, stiamo andando un po’ troppo avanti. Passiamo agli occhi.
Ancora, useremo uno sguardo più accartocciato invece dei suoi occhi originali dall'aspetto rilassato. I cuori sicuramente aiutano molto, ma perché lo sono i suoi occhi (ancora) più accartocciato, sembra che riesca a malapena a gestire o mantenere le emozioni che prova. Poi la bocca.
Hmm. Sembra quasi uguale all’immagine precedente ed è proprio questo il problema. Non è abbastanza espressivo, soprattutto non per un'emozione come l'estasi, quindi diamole un'idea più ampia, sorriso più aperto.
Sembra molto meglio di quello con cui abbiamo iniziato, Giusto? È perché quasi ogni parte del corpo esprime le emozioni e quindi dobbiamo pensare attentamente a ciò che ogni parte dice e a ciò che dicono tutte, quando accoppiati tra loro. Cosa intendo con questo?? Bene, diamo un'occhiata a cosa succede quando utilizzo la stessa identica posa che abbiamo usato per farla sembrare estatica, ma questa volta, cambieremo la sua espressione facciale.
Sembra davvero frustrata adesso, Giusto? Rendiamolo un po' più discreto cambiando solo gli occhi e la bocca rispetto all'immagine originale.
Ora sembra molto agitata o preoccupata. Questo è ciò che stiamo imparando, in questo capitolo; i più piccoli aggiustamenti possono far sì che un'immagine abbia un significato COMPLETAMENTE diverso e quindi, dobbiamo pensare a tutti i piccoli dettagli e al modo in cui si influenzano a vicenda.
Aiuta molto fare riferimento a diversi quaderni di schizzi, libri di testo d'arte, disegnare tutorial o anche studiare un po' le emozioni umane e il modo in cui le esprimiamo fisicamente per vedere le differenze tra emozioni più forti e più sottili. La cosa principale che voglio davvero piantarti in testa è l’idea che non esprimiamo le emozioni solo attraverso una singola parte del corpo o un gruppo muscolare., ma che TUTTO il nostro corpo lavora insieme per mostrare come ci sentiamo. Questo ci porta alla nostra prossima sezione.
Capitolo 2: Rendere le pose meno rigide
Quindi abbiamo trattato le nozioni di base su come rendere il nostro personaggio più animato con le sue espressioni facciali. Facciamo un ulteriore passo avanti, adesso, e posarli manualmente. Se tutto quello che stai cercando è solo una rapida istantanea del tuo personaggio, allora cosa c'è di sbagliato nell'usare una posa preimpostata? Bene, Niente. Infatti, molti giochi consentiranno SOLO all'utente di utilizzare animazioni e pose predefinite, in modalità foto. Le pose già pronte non sono male, ma se hai gli strumenti puoi crearne una tua, perché non usarli? Realizzare la tua posa da zero richiederà molto tempo e impegno, ma aggiungerà molta più personalità ed eleganza alla tua foto. Una volta che inizi davvero a imparare le basi, sarai anche in grado di realizzare perfettamente il tuo scatto per dire esattamente quello che vuoi, invece di far capire il punto solo approssimativamente.
Cominciamo, poi. Per questa foto, Voglio che il mio personaggio faccia un bel cliché, posa anime carina. Magari facendo l'occhiolino mentre tiene un segno di pace sul viso. Va bene, Proviamolo.
Oh. Questo semplicemente non sembra affatto giusto. La sua espressione facciale sembra a posto, ma perché sembra orribile? Che cosa c'è che non va? Bene… qualunque cosa. Non ci mostra alcuna attenzione e la sua posa sembra molto rigida, innaturale e persino scomodo. Volevo che sembrasse divertirsi e fare una posa carina per noi spettatori. Nella migliore delle ipotesi, sembra che le sia stato detto di fare questa posa da qualcuno fuori dallo schermo e lo fa solo con molta riluttanza. Al peggio, sembra un manichino messo in posa manualmente in questo modo, completamente privo di vita. Quella posa rigida e senza vita combinata con un'espressione felice ce lo dà ancora una volta “Uncanny Valley” guarda che stiamo cercando di evitare. Allora come possiamo risolverlo??
Beh, francamente c'è una tonnellata che deve essere riparata. Non ci preoccuperemo della sua espressione facciale perché onestamente, funziona. Questo non è uno scatto sincero, è uno scatto in posa quindi la sua espressione facciale va bene, sembrando un po' più forzato. Poiché questo è uno scatto in posa e vogliamo che posi appositamente per noi, facciamole girare il busto e la testa verso di noi.
Sembra un po’ meglio, ma manca ancora qualcosa di cruciale: peso. I nostri corpi sono pesanti e quindi cadranno a terra, a meno che non li sosteniamo, utilizzando i nostri muscoli e/o arti o appoggiandoci a qualcosa. Aggiungiamo più peso qui inclinando il busto verso il suolo
Va bene. Non male, ma sai anche cosa ha molto peso? Le nostre teste. Aggiungiamo più peso inclinando la testa verso il suolo, anche.
Vedere? La posa è già molto più vivace e interessante da guardare. Non abbiamo ancora finito, anche se. Ogni parte del nostro corpo ha un peso e quindi, dobbiamo esprimerlo, nel quadro. Inizieremo con il suo braccio destro.
Sembra bello, ma cosa ho cambiato? Beh, prima, dobbiamo capire che noi, come esseri umani, sono per natura molto pigri e vorranno sempre esercitare il minimo sforzo necessario. Per questo motivo, quando muoviamo le braccia, vorremo naturalmente utilizzare i gruppi muscolari più grandi come le nostre spalle per svolgere la maggior parte del lavoro, mentre i nostri avambracci lavorano un po' meno e i nostri polsi ancora meno.
Quindi è esattamente quello che ho fatto con il suo braccio, per rendere la posa più naturale. Le ho mosso il braccio, utilizzando maggiormente la parte interna della spalla, poi la sua spalla esterna per portare il braccio vicino al viso. Ciò consente al suo avambraccio di esercitare meno sforzo e al polso (il gruppo muscolare più piccolo qui) far penzolare quasi pigramente la mano davanti al viso.
Facciamo la stessa cosa con il suo braccio sinistro. Le faremo usare il pugno sul fianco come una sorta di “punto di ancoraggio” per tenere sollevato l'avambraccio, mentre usa la spalla interna per sostenere la maggior parte del peso, aiutare il polso a portare il braccio.
Nota come si tratta di una differenza piuttosto sottile, ma rende comunque quest'ultimo scatto molto più interessante e vivace dei precedenti. Il nostro cervello nota queste piccole differenze, se ne siamo consapevolmente consapevoli o meno, ed è per questo che è così importante prestare attenzione ai piccoli dettagli. I più piccoli aggiustamenti a volte possono fare la differenza più grande. Non abbiamo ancora finito, anche se. Le sue gambe sembrano ancora un po' innaturali.
Teniamo a mente ciò che abbiamo imparato, ma ricorda anche che naturalmente utilizzeremo molto lo slancio, per muovere parti del nostro corpo. Con la gamba in quella posa specifica, non ha molto senso che usi SOLO i muscoli della parte inferiore della coscia per sollevare la gamba. Molto più probabilmente utilizzerebbe i muscoli dei glutei, tutta la sua coscia e persino il polpaccio e la caviglia per far rimbalzare quella gamba dietro di lei, quindi procediamo con quello.
Eccezionale. Stiamo anche abbassando leggermente la gamba, al polpaccio, perché un'azione del genere richiede un bel po' di energia e di utilizzo dei muscoli, il che significa che sarebbe troppo difficile da eseguire rapidamente, che è l'aspetto che stiamo cercando; come se ci avesse visto con una macchina fotografica e si fosse messa subito in questa posa carina, senza troppi pensieri o sforzi. A proposito di rimbalzo…
Incliniamo leggermente in avanti la sua intera figura e portiamo la gamba destra in avanti per rendere il suo centro di gravità più verticale ed equilibrato. La faremo anche stare in punta di piedi per dare a questa ripresa più azione. Vogliamo che le nostre foto assomiglino a un'immagine fissa di un video o come se avessimo catturato il momento perfetto, in azione. Un buon modo per verificare se hai capito bene quella parte è visualizzare e controllare mentalmente quella del personaggio “Linea d'azione”. Cos’è una linea d’azione?
Capitolo 3: Parte incorniciatura 1: Linea d'azione
Va bene, quindi abbiamo trattato le nozioni di base su come rendere il tuo personaggio più vivo, e spero che tu abbia un'idea su cosa può aiutare il tuo personaggio a sentirsi più animato. Non abbiamo ANCORA finito, anche se. Una cosa che dobbiamo controllare è ciò che è noto come il nostro personaggio “linea d'azione”. Lo facciamo tracciando una linea immaginaria, dalla nostra prospettiva attuale, andando dalla sommità della testa del personaggio verso i piedi, pur rimanendo al centro della loro figura. Se stiamo facendo bene il nostro lavoro, questa linea dovrebbe avere una curvatura notevole e forse anche alcune curve diverse, a seconda di quanto lontano e animato vogliamo che appaiano.
Riportiamo la prima immagine dell'ultimo capitolo e controlliamo la sua linea d'azione
È quasi completamente dritto, Giusto? Questo è uno dei motivi principali per cui l’immagine sembra così piatta e noiosa. Diamo un'occhiata alla linea d'azione dall'immagine della posa fissa.
Ha un bel po’ più di curvatura, Giusto? Ma non è ancora COSÌ interessante. Quindi, come possiamo renderlo più interessante e rendere la sua posa più animata e vivace? Semplicemente cambiando l'angolazione. Vediamo cosa intendo.
Quella linea d’azione ha MOLTA più curvatura, adesso. L'immagine in generale sembra anche molto più divertente, non è vero?? È perché ora ha una posa molto vivace e la sua linea d'azione è molto più accentuata. Abbiamo ottenuto questo risultato spostando la telecamera verso un'angolazione in cui il movimento è forse un po' meno evidente ma occupa una parte maggiore dello schermo, fare in modo che la linea d'azione copra più terreno. È un bel trucco per creare linee d’azione migliori. Un altro piccolo trucco per aiutare con le linee d'azione è ruotare la telecamera ad un angolo più esagerato, mettendo la parte superiore della testa e il resto del corpo in sezioni molto diverse dello schermo. Attesa, sezioni? Intendi come la regola dei terzi?
Capitolo 3: Parte incorniciatura 2: Regole di terzi
Va bene, ultimo termine di fantasia che userò, in questa guida. Allora, qual è la regola dei terzi?? È uno di, se non le regole pratiche più importanti per la composizione. È l’idea di suddividere un’immagine in 3×3 griglia e poi guardando dove è focalizzata l'attenzione dello spettatore. Idealmente, qualunque sia il focus principale dell'immagine non dovrebbe essere direttamente nel quadrato centrale di questa griglia. Vogliamo che sia altrove. Diamo un'occhiata a un esempio, utilizzando le immagini del capitolo 2 (non preoccuparti delle mie scarse capacità di disegno della griglia, il mio punto resterà valido).
Nota come il nostro obiettivo principale (la sua faccia) non è nel quadrato centrale ma invece nel quadrato centrale in alto? Questo è ciò a cui mi riferisco. La composizione in questa immagine però non è ancora così buona. Il nostro soggetto è ancora perfettamente nella colonna centrale dell'inquadratura, lasciandoci con un'intera colonna sinistra e destra di spazio morto. Spazio morto, nell'arte, si riferisce a qualsiasi area in cui non c'è niente da fare o qualcosa di interessante da guardare. Lo spazio morto PUÒ essere utilizzato intenzionalmente, per creare immagini che facciano sentire soli o mostrare un soggetto che sembra piccolo ma in generale, vuoi avere il minor spazio morto possibile. Diamo un'occhiata di nuovo all'ultima immagine dell'ultima sezione per vedere una composizione migliore, secondo la regola dei terzi.
Vedere? Il nostro obiettivo principale di questa immagine, La sua testa, si trova principalmente nelle sezioni in alto al centro e in alto a destra del fotogramma. Non solo, ma ingrandendo la fotocamera, le permettiamo di occupare una parte maggiore dell'inquadratura, il che ci consente di eliminare molto più spazio morto, pur avendo un solo soggetto.
Capitolo 3: Parte incorniciatura 3: Angolazione della telecamera
L'ultimo trucco di inquadratura che abbiamo usato per rendere l'ultimo scatto più bello è semplicemente dove abbiamo posizionato la fotocamera e come l'abbiamo angolata. A livello base, se vuoi che qualcosa appaia più carino, inclinare la fotocamera più in alto, guardando in basso per far apparire il soggetto un po' più piccolo. Vuoi che il personaggio sia più imponente? Inclina la fotocamera più in basso, guardando verso l'alto per far sembrare il soggetto più grande. Vuoi che lo scatto sembri più intimo o serio? Avvicina la telecamera al personaggio(S) per farci (lo spettatore) ci sentiamo come se fossimo lì con loro. Vuoi l'effetto opposto? Sposta ulteriormente la telecamera per dare l'impressione che nemmeno lo spettatore stia dando compagnia al nostro soggetto. Non è tutto così bianco e nero, anche se. C’è molta più sottigliezza in questo, ma siamo qui solo per coprire le nozioni di base. Facciamo qualche foto con quello che abbiamo imparato finora, e vediamo cosa ogni immagine “dice”.
Questa foto dice che è lei, da solo nella sala karaoke. Abbastanza triste…
Questa foto dice che siete solo voi due, in questa sala karaoke. Che romantico.
E questa immagine dice “Se mi annoi, Sarò MOLTO arrabbiato. Capisci?”
Bene… Capisci? Con solo modifiche minime apportate alla sua posa, siamo stati in grado di dire ogni sorta di cose diverse su chi sia questo personaggio. Quasi esclusivamente semplicemente spostando la telecamera, abbiamo fatto sembrare il nostro personaggio un solitario, poi come un simpatico interesse amoroso, poi in qualcuno che potrebbe picchiarci.
Capitolo 4: Recensione e conclusione
Giunti alla fine di questa guida, Spero che tu abbia iniziato ad allenare i tuoi occhi per notare cosa deve essere corretto in una foto e cosa sembra bello. Mettiamolo alla prova con alcune immagini di esempio. Vedi se riesci a trovare cosa c'è che non va nella prima immagine e poi lo vedremo migliorato, nella seconda immagine.
Prima immagine:
Espressioni facciali: Bene
In posa: Grande
Inquadratura e angolo di ripresa: Noioso
Prima immagine corretta:
Corretta l'inquadratura per fare in modo che questa immagine raccontasse più di una storia. “Sei appena stato catturato, sbirciando le ragazze punk”.
Seconda immagine:
Espressione facciale: Grande
In posa: Terribile
Inquadratura e angolo di ripresa: Media
Seconda immagine corretta:
Una migliore inquadratura e la sua posa esagerata sottolineano davvero quanto stia lottando con quel laptop
Terza immagine:
Espressione facciale: Noioso
In posa: Bene
Inquadratura e angolo di ripresa: Bene
Terza immagine corretta:
Un sorriso va abbastanza bene, ma con un personaggio che ha un aspetto così vibrante e accattivante, non corrisponde davvero. Perché non renderlo più divertente facendole fare qualcosa come un occhiolino e mandarle un bacio?
E con quel breve test, il mio tempo qui è scaduto. Spero che tu sia riuscito a imparare anche solo un po' di più sull'arte, con questa guida. Se avete fatto, poi esci e inizia a scattare qualche foto o screenshot. Inferno, inviami alcuni dei tuoi screenshot. Mi piacerebbe vedere i tuoi personaggi e inoltre non mi dispiacerebbe dare un feedback. L'arte è tutta una questione di espressione, quindi ancora una volta, esci ed esprimi te stesso!
