Twoja niestandardowa postać(s) wyglądać pięknie i cały świat powinien widzieć w nich to samo piękno co Ty. Może to być znacznie trudniejsze, niż jest to konieczne, jeśli nie wiesz, jak zrobić im dobre zdjęcia. Póki jestem, w żaden sposób, profesjonalny, Jedyne, co MOGĘ zrobić, to pokazać kilka wskazówek dla początkujących, jak lepiej kadrować i komponować nie tylko zrzuty ekranu na imprezie Koikatsu, ale także w dowolnej grze z trybem fotograficznym
Wstęp
Więc kochasz postać, którą stworzyłeś? Tylko naturalne. Wszyscy pokochaliśmy postacie, które tworzymy. Przywiązujemy do nich pewne cechy osobowości i (w naszych głowach) aby były czymś więcej niż tylko obrazem do oglądania. Stają się dla nas pełnoprawną postacią. Jedyny problem… sprawia, że inni widzą całość tej CHARAKTERU, zamiast samej skorupy. Robimy to poprzez pokazanie zdjęć, co nam się podoba w naszych niestandardowych postaciach. Jeśli nie znasz technik związanych z pozowaniem i wyrażaniem emocji lub technik związanych z fotografią lub sztuką, możesz w rezultacie dać zły komunikat na temat tego, kim jest twoja postać. Nauczę Cię bardzo podstawowych, a nawet średnio zaawansowanych technik, dzięki którym Twoje zdjęcia będą o wiele bardziej żywe. Techniki m.in:
- Lepsze zrozumienie emocji i sposobów wyrażania ich na twarzy postaci oraz sposobu, w jaki się zachowują
- Zrozumienie podstaw dotyczących większych i mniejszych grup mięśni oraz tego, jak ich używamy, aby Twoje pozycje miały dla nich większy ciężar, a także wyglądać bardziej naturalnie/mniej robotycznie
- Zrozumienie, co jest, a co nie jest głównym tematem każdego ujęcia i jak w naturalny sposób skierować uwagę tam, gdzie tego chcemy
- Zrozumienie kadrowania i tego, jak dodaje lub umniejsza ogólne wrażenie obrazu
Rozdział 1: Tworzenie bardziej ludzkiego wyrazu twarzy
Przez całe kilka następnych sekcji, Użyję mojej własnej postaci jako modelu, aby zademonstrować różne pomysły i techniki, których będziemy się uczyć. Specjalnie dla tego zdjęcia, zacznijmy od czegoś prostego, na przykład sprawienia, by wyglądała na szczęśliwą. Aby wszystko było szybkie i łatwe, zaczniemy od gotowego produktu, szczęśliwa wyglądająca poza, z domyślnym wyrazem twarzy
W najlepszym wypadku jest to nudne, a w najgorszym przerażające? Ale dlaczego? No bo czy ci się to podoba, czy nie, Twoje zdjęcia, to, czy są dobre, czy złe, natychmiast sprawi, że widz coś pomyśli lub poczuje. Nasza postać ma tak energiczną pozę, ale taki pusty, a nawet poważny wyraz twarzy, powoduje to bardzo irytujące rozłączenie, w wyniku którego nasze umysły w ogóle nie są w stanie określić, jakie emocje ona czuje. To sprawia, że czujemy się niekomfortowo w tzw “Niesamowita Dolina”.
Naprawmy to w takim razie. Ale… Jak? Cóż, najpierw lepiej zrozumiemy, jakie emocje chcemy, aby nasza postać wyrażała. Musimy być jak najbardziej konkretni, ponieważ, z artystycznego punktu widzenia, co to znaczy powiedzieć “Ona jest szczęśliwa”? Dobra… zadowolony z czego? Jak szczęśliwy, itp. więc znowu, bądźmy bardziej konkretni.
Chcę, żeby wyglądała EKSTATYCZNIE, uszczęśliwiony, może właśnie zobaczyła najsłodszą rzecz na świecie i to sprawia, że jej serce pęka z radości. Zaczynajmy, następnie.
Aby wszystko było proste, będziemy po prostu pracować od góry do dołu, więc, Pierwszą rzeczą, którą zmienimy, są jej brwi
Wybrałem bardziej nerwowo wyglądającą pozę brwi, ponieważ patrząc na zdjęcie kogoś, kto jest uszczęśliwiony, a same brwi zwykle wyglądają na bardziej przestraszone lub zmartwione. Dzieje się tak dlatego, że ogarnia nas jakakolwiek emocja, nasza twarz ma tendencję do naprawdę marszczenia się, wykrzywiać, cokolwiek, aby NAPRAWDĘ dać innym znać, że cokolwiek czujemy, czujemy to czasami 10. Ale odpuszczę, trochę wyprzedzamy samych siebie. Przejdźmy do oczu.
Ponownie, zamiast jej oryginalnych, zrelaksowanych oczu, stawiamy na bardziej wymięty wygląd. Serca na pewno bardzo pomagają, ale dlatego, że pomagają jej oczy (Ponownie) bardziej poskręcany, wygląda, jakby ledwo była w stanie opanować lub utrzymać emocje, które odczuwa. Dalej w górę usta.
Hmm. Wygląda prawie tak samo jak poprzednie zdjęcie i właśnie w tym jest problem. To nie jest wystarczająco wyraziste, zwłaszcza nie dla emocji takich jak ekstaza, więc dajmy jej szerzej, bardziej otwarty uśmiech.
Wygląda o wiele lepiej niż to, od czego zaczynaliśmy, Prawidłowy? Dzieje się tak dlatego, że prawie każda część ciała bierze udział w wyrażaniu emocji, dlatego musimy dokładnie przemyśleć, co mówi każda część i co mówią wszystkie, gdy są ze sobą połączone. Co przez to mam na myśli? Cóż, spójrzmy, co się stanie, gdy przyjmę dokładnie tę samą pozę, w której wyglądała na ekstatyczną, ale tym razem, zmienimy jej wyraz twarzy.
Wygląda teraz na naprawdę sfrustrowaną, Prawidłowy? Zróbmy to trochę bardziej subtelnie, zmieniając jedynie oczy i usta z oryginalnego zdjęcia.
Teraz wygląda na bardzo zdenerwowaną lub zmartwioną. Tego się uczymy, w tym rozdziale; najmniejsze poprawki mogą sprawić, że obraz będzie miał CAŁKOWICIE inne znaczenie i tym samym, musimy pomyśleć o wszystkich najdrobniejszych szczegółach i ich wzajemnym wpływie.
Odwoływanie się do różnych szkicowników bardzo pomaga, podręczniki do plastyki, rysowanie tutoriali, a nawet poczytaj trochę o ludzkich emocjach i tym, jak wyrażamy je fizycznie, aby zobaczyć różnice w silniejszych lub bardziej subtelnych emocjach. Najważniejszą rzeczą, którą naprawdę chcę wbić ci do głowy, jest pomysł, że nie wyrażamy emocji tylko za pomocą jednej części ciała lub grupy mięśni, ale CAŁE nasze ciało współpracuje, aby pokazać, jak się czujemy. To prowadzi nas do następnej sekcji.
Rozdział 2: Sprawianie, że pozy wyglądają na mniej sztywne
Omówiliśmy więc podstawy, jak sprawić, by nasza postać wyglądała na bardziej animowaną dzięki wyrazowi twarzy. Pójdźmy o krok dalej, Teraz, i ustaw je ręcznie. Jeśli szukasz tylko krótkiej migawki swojej postaci, w takim razie co jest złego w używaniu gotowej pozy? Dobrze, Nic. Faktycznie, wiele gier umożliwia użytkownikowi WYŁĄCZNIE korzystanie z gotowych animacji i póz, w trybie fotograficznym. Gotowe pozy nie są złe, ale jeśli masz narzędzia, aby stworzyć własne, dlaczego z nich nie skorzystać? Tworzenie własnej pozy od podstaw zajmie dużo czasu i wysiłku, ale doda Twojemu zdjęciu o wiele więcej osobowości i talentu. Kiedy już naprawdę zaczniesz uczyć się podstaw, będziesz także w stanie perfekcyjnie ręcznie przygotować swoje ujęcie, aby wyrażało dokładnie to, co chcesz, zamiast tylko z grubsza przedstawić sedno sprawy.
Zaczynajmy, następnie. Dla tego zdjęcia, Chcę, żeby moja postać zrobiła ładny frazes, urocza poza anime. Może mruga, trzymając znak pokoju na twarzy. Dobra, Wypróbujmy to.
Wow. To po prostu nie wygląda dobrze. Jej wyraz twarzy wygląda w porządku, ale dlaczego to wygląda po prostu okropnie? Co jest z tym nie tak? Dobrze… wszystko. Nie zwraca na nas uwagi, a jej poza wygląda na bardzo sztywną, nienaturalne, a nawet niewygodne. Chciałem, żeby wyglądała, jakby dobrze się bawiła i przybierała dla nas, widza, uroczą pozę. W najlepszym wypadku, wygląda, jakby ktoś spoza ekranu kazał jej przyjąć tę pozę, ale robi to bardzo niechętnie. W najgorszym, wygląda jak manekin ułożony ręcznie w tej pozycji, całkowicie pozbawiony życia. Ta sztywna i pozbawiona życia poza połączona z radosnym wyrazem twarzy znów nam to daje “Dolina niesamowitości” wygląd, którego staramy się unikać. Jak to naprawić??
Cóż, szczerze mówiąc, jest TONA, która wymaga naprawy. Nie będziemy martwić się jej wyrazem twarzy, bo szczerze, to działa. To nie jest szczery strzał, to zdjęcie pozowane, więc jej wyraz twarzy jest w porządku, wyglądając na trochę bardziej wymuszonego. Ponieważ jest to zdjęcie pozowane i chcemy, żeby pozowała specjalnie dla nas, niech obróci tułów i skieruje twarz w naszą stronę.
Wygląda to trochę lepiej, ale wciąż brakuje czegoś istotnego: waga. Nasze ciała są ciężkie i dlatego spadną na ziemię, chyba że ich zatrzymamy, używając naszych mięśni i/lub kończyn, albo opieramy się o coś. Dodajmy tutaj więcej ciężaru, przechylając jej tułów w stronę ziemi
Dobra. Nie jest zły, ale wiesz, co też ma w sobie dużą wagę? Nasze głowy. Dodajmy więcej ciężaru, przechylając jej głowę w stronę ziemi, także.
Widzieć? Poza jest już o wiele bardziej żywa i interesująca. Jeszcze nie skończyliśmy, chociaż. Każda część naszego ciała ma wagę, a co za tym idzie, musimy to wyrazić, na obrazie. Zaczniemy od jej prawej ręki.
Wygląda dobrze, ale co zmieniłem? Cóż, najpierw, musimy zrozumieć, że my, jako ludzie, są z natury bardzo leniwi i zawsze będą chcieli włożyć minimalny wysiłek. Z tego powodu, podczas poruszania ramionami, naturalnie będziemy chcieli wykorzystać większe grupy mięśni, takie jak ramiona, do wykonania większości pracy, podczas gdy nasze przedramiona wykonują nieco mniej pracy, a nadgarstki jeszcze mniej.
Więc to jest dokładnie to, co zrobiłem z jej ramieniem, aby pozycja wydawała się bardziej naturalna. Poruszyłem jej ramieniem, najczęściej używając wewnętrznego ramienia, następnie jej zewnętrzne ramię, aby przybliżyć ją do twarzy. Dzięki temu jej przedramię może włożyć mniej wysiłku, a także nadgarstek (najmniejsza grupa mięśni tutaj) niemal leniwie, po prostu machając ręką przed twarzą.
Zróbmy to samo z jej lewą ręką. Poprosimy ją, żeby w pewnym sensie położyła pięść na biodrze “punkt zakotwiczenia” żeby utrzymać przedramię w górze, jednocześnie wykorzystując wewnętrzne ramię do przenoszenia większości ciężaru, pomagając nadgarstkowi nieść ramię.
Zwróć uwagę, że to dość subtelna różnica, ale mimo to sprawia, że to ostatnie ujęcie wygląda o wiele ciekawiej i żywoj niż poprzednie. Nasze mózgi zauważają te drobne różnice, niezależnie od tego, czy jesteśmy tego świadomi, czy nie, i dlatego tak ważne jest, aby zwracać uwagę na najmniejsze szczegóły. Najmniejsze korekty mogą czasami powodować największe różnice. Jeszcze nie skończyliśmy, chociaż. Jej nogi nadal wyglądają trochę nienaturalnie.
Zachowajmy w pamięci to, czego się nauczyliśmy, ale pamiętaj też, że naturalnie będziemy często używać pędu, w celu poruszania częściami naszego ciała. Z nogą w tej konkretnej pozie, nie ma większego sensu, żeby używała TYLKO mięśni dolnej części uda do uniesienia nogi. O wiele bardziej prawdopodobne byłoby, że użyje mięśni pośladków, całe jej udo, a nawet łydkę i kostkę, aby odbić tę nogę za nią, więc przejdźmy do tego.
Wspaniały. Lekko obniżamy także jej nogę, przy łydce, ponieważ taka czynność wymaga sporo energii i użycia mięśni, co oznacza, że byłoby zbyt trudne do wykonania szybko, to jest wygląd, do którego dążymy; jakby zobaczyła nas kamerą i szybko przyjęła tę uroczą pozę, bez większego myślenia i wysiłku. Mówiąc o odbijaniu…
Przechylmy całą jej sylwetkę nieco do przodu i wysuńmy prawą nogę do przodu, aby jej środek ciężkości był bardziej wyprostowany i zrównoważony. Poprosimy ją również, aby stanęła na palcach, aby nadać temu ujęciu więcej akcji. Chcemy, aby nasze zdjęcia wyglądały jak kadry z filmu lub jak uchwycono idealny moment, w akcji. Dobrym sposobem na sprawdzenie, czy udało Ci się opanować tę część, jest wizualizacja i mentalne sprawdzenie postaci “Linia akcji”. Co to jest linia działania?
Rozdział 3: Część kadrowania 1: Linia akcji
Dobra, więc omówiliśmy podstawy, jak sprawić, by Twoja postać wyglądała na bardziej żywą, i mam nadzieję, że masz pomysł, co może sprawić, że Twoja postać będzie bardziej animowana. JESZCZE jeszcze nie skończyliśmy, chociaż. Jedną rzeczą, którą musimy sprawdzić, jest tak zwany charakter naszej postaci “linia akcji”. Robimy to rysując wyimaginowaną linię, z naszej obecnej perspektywy, przechodząc od czubka głowy postaci w dół w kierunku stóp, pozostając w środku sylwetki. Jeśli dobrze wykonujemy swoją pracę, linia ta powinna mieć zauważalną krzywiznę, a może nawet kilka różnych krzywizn, w zależności od tego, jak daleko i jak bardzo chcemy, żeby wyglądały.
Przywróćmy pierwszy obraz z poprzedniego rozdziału i sprawdźmy jego przebieg
Jest prawie całkowicie proste, Prawidłowy? To główny powód, dla którego ten obraz wygląda tak płasko i nudno. Spójrzmy na linię akcji z obrazka ustalonej pozycji.
Ma nieco większą krzywiznę, Prawidłowy? Ale to nadal nie jest TAK interesujące. Jak więc możemy sprawić, że będzie wyglądać bardziej interesująco, a jej poza będzie bardziej ożywiona i żywa?? Po prostu zmieniając kąt. Zobaczmy, co mam na myśli.
Ta linia akcji ma DUŻO większą krzywiznę, Teraz. Ogólnie zdjęcie też wygląda o wiele zabawniej, prawda?? To dlatego, że ma teraz bardzo żywą pozę, a jej linia akcji jest znacznie bardziej zaakcentowana. Osiągnęliśmy to, przesuwając kamerę pod takim kątem, że ruch jest może nieco mniej wyraźny, ale zajmuje większą część ekranu, przez co linia akcji musi obejmować większy obszar. To fajny mały cheat, który pozwala uzyskać lepsze linie akcji. Kolejnym małym oszustwem pomagającym w liniach akcji jest obrócenie kamery pod bardziej przesadnym kątem, umieszczając czubek głowy i resztę ciała w bardzo różnych częściach ekranu. Czekać, Sekcje? Masz na myśli zasadę trójpodziału?
Rozdział 3: Część kadrowania 2: Zasada trójpodziału
Dobra, ostatnie wymyślne określenie, którego użyję, w tym przewodniku. Jaka jest więc zasada trójpodziału? To jeden z, jeśli nie najważniejsze praktyczne zasady kompozycji. To pomysł podzielenia obrazu na 3×3 siatki, a następnie przyjrzymy się, na czym skupia się uwaga widzów. Idealnie, cokolwiek jest głównym przedmiotem obrazu, nie powinno znajdować się bezpośrednio w środkowym kwadracie tej siatki. Chcielibyśmy, żeby to było gdzie indziej. Spójrzmy na przykład, korzystając ze zdjęć z rozdziału 2 (nie przejmuj się moimi słabymi umiejętnościami rysowania siatki, mój punkt widzenia będzie nadal aktualny).
Zauważ, jak naszym głównym celem (jej twarz) nie znajduje się na centralnym placu, ale na górnym środkowym placu? To jest to, do czego się odnoszę. Jednak kompozycja na tym zdjęciu nadal nie jest taka dobra. Nasz obiekt wciąż znajduje się idealnie w środkowej kolumnie kadru, pozostawiając nam całą lewą i prawą kolumnę martwej przestrzeni. Martwa przestrzeń, w sztuce, odnosi się do dowolnego obszaru, w którym nic się nie dzieje ani nie ma nic ciekawego do obejrzenia. Martwa przestrzeń MOŻE zostać wykorzystana celowo, do tworzenia zdjęć, które sprawiają wrażenie samotnych lub przedstawiają obiekt wyglądający na mały, ale ogólnie, chcesz mieć jak najmniej martwej przestrzeni. Spójrzmy jeszcze raz na ostatnie zdjęcie z ostatniej sekcji, aby zobaczyć lepszą kompozycję, zgodnie z zasadą trójpodziału.
Widzieć? Naszym głównym celem na tym zdjęciu, jej głowa, znajduje się głównie w górnej, środkowej i prawej górnej części kadru. Nie tylko to, ale także przybliżanie aparatu, pozwalamy jej zająć większą część kadru, co pozwala nam wyeliminować znacznie więcej martwej przestrzeni, mając tylko jeden temat.
Rozdział 3: Część kadrowania 3: Kąt kamery
Ostatnią sztuczką kadrowania, którą zastosowaliśmy, aby ostatnie ujęcie wyglądało ładniej, było po prostu to, gdzie umieściliśmy aparat i pod jakim kątem go ustawiliśmy. Na poziomie podstawowym, jeśli chcesz, żeby coś wyglądało bardziej uroczo, ustawić aparat wyżej, patrząc w dół, aby obiekt wydawał się nieco mniejszy. Chcesz, żeby postać była bardziej imponująca? Ustaw kamerę niżej, patrząc w górę, aby obiekt wydawał się większy. Chcesz, aby ujęcie było bardziej intymne lub poważne? Przysuń kamerę bliżej postaci(s) aby nas zrobić (widz) czuć, że jesteśmy tam z nimi. Chcesz odwrotnego efektu? Odsuń kamerę dalej, aby odnieść wrażenie, że nawet widz nie widzi naszego podmiotu. To nie wszystko jest takie czarno-białe, chociaż. Jest w tym o wiele więcej subtelności, ale jesteśmy tu tylko po to, żeby omówić podstawy. Zróbmy kilka zdjęć z tym, czego dowiedzieliśmy się do tej pory, i zobaczmy, co każde zdjęcie “mówi”.
To zdjęcie mówi, że to ona, sam w pokoju karaoke. Trochę smutne…
To zdjęcie mówi, że jesteście tylko we dwoje, w tym pokoju karaoke. Jak romantycznie.
I to zdjęcie mówi “Jeśli mnie nudzisz, Będę BARDZO zdenerwowany. Czy rozumiesz?”
Dobrze… Czy rozumiesz? Po bardzo niewielkich zmianach w jej pozie, mogliśmy powiedzieć różne rzeczy na temat tego, kim jest ta postać. Prawie wyłącznie poprzez przesuwanie aparatu, sprawiliśmy, że nasza postać wyglądała jak samotnik, potem jak słodka miłość, potem w kogoś, kto może nas pobić.
Rozdział 4: Recenzja i zakończenie
Gdy dotrzemy do końca tego przewodnika, Mam nadzieję, że zacząłeś już ćwiczyć swoje oko, aby zauważać, co wymaga poprawy na zdjęciu i co wygląda dobrze. Przetestujmy to na kilku przykładowych zdjęciach. Sprawdź, czy uda Ci się znaleźć to, co jest nie tak na pierwszym zdjęciu, a wtedy zobaczymy, czy zostało ono poprawione, na drugim zdjęciu.
Pierwsze zdjęcie:
Wyrazy twarzy: Dobry
Pozowanie: Świetnie
Kadrowanie i kąt kamery: Nudny
Pierwsze zdjęcie poprawione:
Poprawiono kadrowanie, aby to zdjęcie opowiadało więcej historii. “Właśnie zostałeś złapany, zerkając na punkowe dziewczyny”.
Drugie zdjęcie:
Wyraz twarzy: Świetnie
Pozowanie: Okropny
Kadrowanie i kąt kamery: Przeciętny
Drugie zdjęcie poprawione:
Lepsze kadrowanie i jej przesadna poza naprawdę podkreślają, jak bardzo zmaga się z tym laptopem
Trzeci obraz:
Wyraz twarzy: Nudny
Pozowanie: Dobry
Kadrowanie i kąt kamery: Dobry
Trzecie zdjęcie poprawione:
Uśmiech wystarczy, ale z postacią, która ma tak żywy i przyciągający wzrok wygląd, to naprawdę nie pasuje. Dlaczego nie uczynić tego zabawniejszym, prosząc ją o mrugnięcie okiem i posłanie całusa?
I z tym krótkim testem, mój czas tutaj dobiegł końca. Mam nadzieję, że udało Ci się dowiedzieć choć trochę więcej o sztuce, z tym przewodnikiem. Jeśli tak, następnie wyjdź tam i zacznij robić zdjęcia lub zrzuty ekranu. Piekło, wyślij mi kilka swoich zrzutów ekranu. Bardzo chciałbym zobaczyć Twoje postacie i nie miałbym nic przeciwko wyrażeniu opinii. Sztuka polega na ekspresji, więc jeszcze raz, wyjdź tam i wyraź siebie!
