Ihr individueller Charakter(s) Sehen Sie wunderschön aus und die ganze Welt sollte die gleiche Schönheit in ihnen sehen wie Sie. Dies kann viel schwieriger als nötig sein, wenn Sie nicht wissen, wie man gute Bilder von ihnen macht. Während ich bin, auf keinen Fall, ein Professioneller, Was ich tun kann, ist, Ihnen einige Anfängertipps zu zeigen, wie Sie nicht nur Screenshots in der Koikatsu-Party besser gestalten und komponieren können, sondern auch in jedem Spiel mit Fotomodus
Einführung
Du liebst also den Charakter, den du geschaffen hast? Nur natürlich. Wir alle lieben die Charaktere, die wir erschaffen. Wir ordnen ihnen bestimmte Persönlichkeitsmerkmale zu und (in unseren Köpfen) Machen Sie sie zu mehr als nur einem Bild zum Anschauen. Sie werden für uns zu einem vollwertigen Charakter. Das einzige Problem… bringt andere dazu, die Gesamtheit dieses CHARAKTERS zu sehen, statt nur einer Hülle. Wir tun dies, indem wir anhand von Bildern zeigen, was uns an unseren benutzerdefinierten Charakteren gefällt. Wenn Sie jedoch nicht mit Techniken im Zusammenhang mit Posen und Emotionen oder mit Techniken im Zusammenhang mit Fotografie oder Kunst vertraut sind, Sie könnten am Ende die falsche Botschaft darüber vermitteln, wer Ihr Charakter ist. Ich bringe Ihnen die ganz grundlegenden und sogar einige fortgeschrittene Techniken bei, mit denen Sie Ihren Bildern viel Lebendigkeit verleihen können. Techniken einschließlich:
- Besseres Verständnis der Emotionen und wie man sie im Gesicht der Charaktere ausdrückt und wie sie sich verhalten
- Verstehen Sie die Grundlagen größerer und kleinerer Muskelgruppen und wie wir sie nutzen, um Ihren Posen mehr Gewicht zu verleihen, Außerdem sieht es natürlicher/weniger roboterhaft aus
- Verstehen, was bei jeder Aufnahme im Mittelpunkt steht und was nicht, und wie wir die Aufmerksamkeit auf natürliche Weise dorthin lenken, wo wir sie haben möchten
- Den Rahmen verstehen und wie er den Gesamteindruck eines Bildes verstärkt oder beeinträchtigt
Kapitel 1: Erzeugen menschlicher wirkender Gesichtsausdrücke
Für die gesamten nächsten Abschnitte, Ich werde meinen eigenen Charakter als Modell verwenden, um die verschiedenen Ideen und Techniken zu demonstrieren, die wir lernen werden. Speziell für dieses Bild, Beginnen wir mit etwas Einfachem, wie sie einfach glücklich aussehen zu lassen. Damit es schnell und einfach geht, Wir beginnen mit einem Vorgefertigten, fröhlich aussehende Pose, mit einem Standard-Gesichtsausdruck
Es ist bestenfalls langweilig und schlimmstenfalls gruselig, oder?? Aber warum? Nun, weil es Ihnen gefällt oder nicht, Deine Bilder, Ob sie gut oder schlecht sind, wird den Betrachter sofort zum Nachdenken oder Fühlen bringen. Unsere Figur hat eine so energische Pose, aber einen so ausdruckslosen oder sogar ernsten Gesichtsausdruck, Es entsteht eine sehr erschütternde Trennung, bei der unser Verstand nicht erkennen kann, welche Gefühle sie überhaupt empfindet. Dadurch fühlen wir uns in dem sogenannten unwohl “Das unheimliche Tal”.
Dann lass es uns beheben. Aber… Wie? Nun, indem wir zunächst tiefer verstehen, welche Emotionen unser Charakter ausdrücken soll. Wir müssen so spezifisch wie möglich sein, weil, aus künstlerischer Sicht, was bedeutet es zu sagen “Sie ist glücklich”? Okay… glücklich über was? Wie glücklich, etc. also nochmal, Seien wir genauer.
Ich möchte, dass sie Ekstatisch aussieht, überglücklich, Vielleicht hat sie gerade das süßeste Ding der Welt gesehen und es lässt ihr Herz vor Freude platzen. Lasst uns beginnen, dann.
Um die Dinge einfach zu halten, Wir arbeiten also einfach von oben nach unten, Das erste, was wir ändern werden, sind ihre Augenbrauen
Ich habe mich für eine nervöser aussehende Augenbrauenhaltung entschieden, weil auf jedem Bild von jemandem, der überglücklich ist, die Augenbrauen allein normalerweise ängstlicher oder besorgter aussehen. Das liegt daran, dass wir von Emotionen überwältigt werden, Unser Gesicht neigt dazu, sich richtig zu verziehen, verdrehen, was auch immer, um anderen WIRKLICH mitzuteilen, was auch immer wir fühlen, Wir spüren es mal 10. Aber ich schweife ab, wir sind uns selbst ein wenig voraus. Kommen wir zu den Augen.
Nochmal, Wir entscheiden uns für einen zerknitterten Look anstelle ihrer ursprünglich entspannt aussehenden Augen. Die Herzen helfen definitiv sehr, aber weil ihre Augen es sind (nochmal) noch zerknitterter, Sie sieht aus, als ob sie die Gefühle, die sie empfindet, kaum bewältigen oder aufrechterhalten kann. Als nächstes kommt der Mund.
Hmm. Es sieht fast genauso aus wie das vorherige Bild und genau darin liegt das Problem. Es ist nicht ausdrucksstark genug, Vor allem nicht für ein Gefühl wie Ekstase, also geben wir ihr eine breitere Perspektive, offeneres Lächeln.
Sieht viel besser aus als das, womit wir angefangen haben, Rechts? Das liegt daran, dass fast jeder Teil des Körpers Emotionen ausdrückt und wir daher sorgfältig darüber nachdenken müssen, was jeder Teil und was sie alle sagen, wenn sie miteinander gepaart sind. Was meine ich damit?? Nun schauen wir uns an, was passiert, wenn ich genau dieselbe Pose verwende, die wir verwendet haben, um sie begeistert aussehen zu lassen, aber dieses Mal, Wir werden ihren Gesichtsausdruck ändern.
Sie sieht jetzt wirklich frustriert aus, Rechts? Machen wir es etwas subtiler, indem wir nur die Augen und den Mund gegenüber dem Originalbild ändern.
Jetzt sieht sie sehr nervös oder besorgt aus. Das ist es, was wir lernen, in diesem Kapitel; Die kleinsten Anpassungen können dazu führen, dass ein Bild eine VÖLLIG andere Bedeutung erhält und somit, Wir müssen über all die kleinen Details nachdenken und wie sie sich gegenseitig beeinflussen.
Es hilft sehr, auf verschiedene Skizzenbücher zu verweisen, Kunstlehrbücher, Zeichnen Sie Tutorials oder studieren Sie ein wenig über menschliche Emotionen und wie wir sie körperlich ausdrücken, um die Unterschiede zwischen stärkeren und subtileren Emotionen zu erkennen. Das Wichtigste, was ich Ihnen wirklich einprägen möchte, ist die Idee, dass wir Emotionen nicht nur durch ein einzelnes Körperteil oder eine einzelne Muskelgruppe ausdrücken, sondern dass unser GANZER Körper zusammenarbeitet, um zu zeigen, wie wir uns fühlen. Dies führt uns zu unserem nächsten Abschnitt.
Kapitel 2: Posen weniger steif aussehen lassen
Deshalb haben wir die Grundlagen behandelt, wie wir unseren Charakter mit seinem Gesichtsausdruck lebendiger aussehen lassen können. Gehen wir noch einen Schritt weiter, jetzt, und positionieren Sie sie manuell. Wenn Sie nur nach einem kurzen Schnappschuss Ihres Charakters suchen, Was ist dann falsch daran, eine vorgefertigte Pose zu verwenden?? Brunnen, Nichts. In der Tat, Bei vielen Spielen kann der Benutzer NUR vorgefertigte Animationen und Posen verwenden, im Fotomodus. Vorgefertigte Posen sind nicht schlecht, aber wenn Sie über die nötigen Werkzeuge verfügen, können Sie Ihre eigenen Posen erstellen, Warum sie nicht nutzen?? Eine eigene Pose von Grund auf zu erstellen, erfordert viel Zeit und Mühe, verleiht Ihrem Bild jedoch viel mehr Persönlichkeit und Flair. Sobald Sie wirklich anfangen, die Grundlagen zu erlernen, Außerdem können Sie Ihre Aufnahme perfekt von Hand gestalten, um genau das auszudrücken, was Sie möchten, statt es nur grob auf den Punkt zu bringen.
Lass uns anfangen, dann. Für dieses Bild, Ich möchte, dass meine Figur ein hübsches Klischee abbildet, Niedliche Anime-Pose. Vielleicht zwinkert sie, während sie ein Friedenszeichen über ihr Gesicht hält. Okay, Probieren wir es aus.
Wow. Das sieht einfach überhaupt nicht richtig aus. Ihr Gesichtsausdruck sieht gut aus, aber warum sieht das einfach schrecklich aus?? Was stimmt damit nicht? Brunnen… alles. Sie schenkt uns keine Aufmerksamkeit und ihre Haltung wirkt sehr steif, unnatürlich und sogar unangenehm. Ich wollte, dass sie so aussieht, als hätte sie Spaß und macht für uns als Betrachter eine süße Pose. Bestenfalls, Es sieht so aus, als hätte ihr jemand aus dem Off gesagt, dass sie diese Pose machen soll, und sie tut es nur sehr widerwillig. Schlimmstenfalls, Sie sieht aus wie eine Schaufensterpuppe, die manuell so posiert wurde, völlig ohne Leben. Diese steife und leblose Haltung gepaart mit einem glücklichen Gesichtsausdruck gibt uns das wieder “Unheimliches Tal” Schauen Sie, dass wir versuchen zu vermeiden. Wie beheben wir das Problem??
Nun, ehrlich gesagt gibt es eine Menge, die repariert werden muss. Wir werden uns ehrlich gesagt keine Sorgen um ihren Gesichtsausdruck machen, Es klappt. Dies ist keine offene Aufnahme, Es handelt sich um eine gestellte Aufnahme, daher ist ihr Gesichtsausdruck in Ordnung, sieht etwas gezwungener aus. Da es sich um eine gestellte Aufnahme handelt und wir möchten, dass sie speziell für uns posiert, Lassen wir sie ihren Oberkörper drehen und uns anschauen.
Das sieht zwar etwas besser aus, aber es fehlt immer noch etwas Entscheidendes: Gewicht. Unser Körper ist schwer und fällt daher zu Boden, es sei denn, wir halten sie auf, Wir benutzen unsere Muskeln und/oder Gliedmaßen oder wir stützen uns gegen etwas. Fügen wir hier mehr Gewicht hinzu, indem wir ihren Oberkörper zum Boden neigen
Okay. Nicht schlecht, Aber Sie wissen, was auch viel Gewicht hat? Unsere Köpfe. Fügen wir mehr Gewicht hinzu, indem wir den Kopf zum Boden neigen, zu.
Sehen? Die Pose ist schon viel lebendiger und interessanter anzusehen. Wir sind noch nicht fertig, obwohl. Jeder Teil unseres Körpers hat Gewicht und somit, Das müssen wir zum Ausdruck bringen, in dem Bild. Wir beginnen mit ihrem rechten Arm.
Gut aussehen, aber was habe ich geändert? Nun ja, zuerst, wir müssen verstehen, dass wir, als Menschen, sind von Natur aus sehr faul und wollen sich immer nur minimal anstrengen. Deswegen, wenn wir unsere Arme bewegen, Wir werden natürlich die größeren Muskelgruppen wie unsere Schultern nutzen wollen, um die meiste Arbeit zu erledigen, während unsere Unterarme etwas weniger Arbeit leisten und unsere Handgelenke noch weniger.
Genau das habe ich also mit ihrem Arm gemacht, damit sich die Pose natürlicher anfühlt. Ich bewegte ihren Arm, Sie nutzt am häufigsten ihre innere Schulter, dann ihre äußere Schulter, um ihren Arm in die Nähe ihres Gesichts zu bringen. Dadurch muss ihr Unterarm weniger Kraft aufwenden und ihr Handgelenk wird geschont (die kleinste Muskelgruppe hier) fast träge ihre Hand vor ihrem Gesicht baumeln zu lassen.
Machen wir dasselbe mit ihrem linken Arm. Wir lassen sie sozusagen ihre Faust auf ihrer Hüfte benutzen “Ankerpunkt” um ihren Unterarm oben zu halten, während sie den größten Teil des Gewichts mit ihrer inneren Schulter trägt, Helfen Sie dem Handgelenk, den Arm zu tragen.
Beachten Sie, dass es sich um einen ziemlich subtilen Unterschied handelt, dieser letzte Schuss aber trotzdem viel interessanter und lebendiger aussieht als die vorherigen. Unser Gehirn bemerkt diese kleinen Unterschiede, ob wir uns dessen bewusst sind oder nicht, Und deshalb ist es so wichtig, auf die kleinen Details zu achten. Die kleinsten Anpassungen können manchmal die größten Unterschiede bewirken. Wir sind immer noch nicht fertig, obwohl. Ihre Beine sehen immer noch etwas unnatürlich aus.
Behalten wir das Gelernte im Hinterkopf, Aber denken Sie auch daran, dass wir natürlich viel Schwung nutzen werden, um Teile unseres Körpers zu bewegen. Mit dem Bein in dieser bestimmten Pose, Es macht wenig Sinn, dass sie NUR ihre Unterschenkelmuskeln nutzt, um ihr Bein anzuheben. Sie würde viel eher die Muskeln in ihren Gesäßmuskeln nutzen, Ihr ganzer Oberschenkel und sogar ihre Wade und ihr Knöchel, um das Bein nach hinten zu hüpfen, also lasst uns damit weitermachen.
Eindrucksvoll. Wir senken auch ihr Bein leicht ab, an der Wade, denn eine solche Aktion erfordert viel Energie und Muskeleinsatz, was bedeutet, dass es zu schwierig wäre, sie schnell auszuführen, Das ist der Look, den wir anstreben; Als hätte sie uns mit einer Kamera gesehen und wäre einfach schnell in diese süße kleine Pose gesprungen, ohne viel Nachdenken oder Mühe. Apropos Sprungkraft…
Neigen wir ihre gesamte Figur ein wenig nach vorne und bringen wir das rechte Bein nach vorne, um ihren Schwerpunkt aufrechter und ausgeglichener zu machen. Wir werden sie auch auf Trab halten lassen, um dieser Aufnahme mehr Action zu verleihen. Wir möchten, dass unsere Bilder wie Standbilder aus einem Video aussehen oder so, als hätten wir den perfekten Moment eingefangen, in Aktion. Eine gute Möglichkeit, um zu überprüfen, ob Sie diesen Teil verstanden haben, besteht darin, sich die Figuren des Charakters vorzustellen und im Geiste zu überprüfen “Aktionslinie”. Was ist eine Aktionslinie??
Kapitel 3: Rahmenteil 1: Aktionslinie
Okay, Deshalb haben wir die Grundlagen behandelt, wie Sie Ihrem Charakter ein lebendigeres Aussehen verleihen können, Und hoffentlich haben Sie eine Idee, was dazu beitragen kann, dass sich Ihr Charakter lebendiger anfühlt. Wir sind immer noch nicht fertig, obwohl. Eine Sache, die wir überprüfen müssen, ist die unseres Charakters “Aktionslinie”. Wir tun dies, indem wir eine imaginäre Linie zeichnen, aus unserer jetzigen Sicht, Vom Scheitel des Kopfes der Figur bis zu den Füßen, während sie in der Mitte ihrer Figur bleiben. Wenn wir unsere Arbeit richtig machen, Diese Linie sollte eine deutliche Krümmung und möglicherweise sogar ein paar andere Kurven aufweisen, je nachdem, wie weit entfernt und animiert sie aussehen sollen.
Lassen Sie uns das erste Bild aus dem letzten Kapitel zurückbringen und seine Handlungslinie überprüfen
Es ist fast völlig gerade, Rechts? Das ist einer der Hauptgründe, warum dieses Bild so flach und langweilig aussieht. Schauen wir uns die Aktionslinie aus dem Bild der festen Pose an.
Es hat eine deutlich größere Krümmung, Rechts? Aber es ist immer noch nicht SO interessant. Wie können wir es also interessanter gestalten und ihre Pose lebhafter und lebendiger wirken lassen?? Einfach durch Veränderung des Winkels. Mal sehen, was ich meine.
Diese Aktionslinie weist eine VIEL stärkere Krümmung auf, jetzt. Das Bild sieht im Allgemeinen auch viel lustiger aus, nicht wahr?? Das liegt daran, dass sie jetzt eine sehr lebhafte Pose hat und ihre Aktionslinie viel betonter ist. Das haben wir erreicht, indem wir die Kamera in einen Winkel bewegt haben, in dem die Bewegung vielleicht etwas weniger deutlich ist, sie aber mehr Bildschirmfläche einnimmt, Dadurch muss die Aktionslinie einen größeren Bereich abdecken. Es ist ein netter kleiner Trick, um bessere Action-Linien zu schaffen. Ein weiterer kleiner Cheat zur Unterstützung der Aktionslinien besteht darin, die Kamera in einen übertriebeneren Winkel zu drehen, Sie platziert ihren Oberkopf und den Rest ihres Körpers in sehr unterschiedlichen Bereichen des Bildschirms. Warten, Abschnitte? Du meinst so etwas wie die Drittelregel?
Kapitel 3: Rahmenteil 2: Drittelregel
Okay, letzter ausgefallener Begriff, den ich verwenden werde, in dieser Anleitung. Was ist also die Drittelregel?? Es ist eines davon, wenn nicht sogar die wichtigsten Faustregeln für die Komposition. Es ist die Idee, ein Bild in drei Teile aufzuteilen×3 Raster und schauen Sie sich dann an, worauf die Aufmerksamkeit des Betrachters gerichtet ist. Im Idealfall, Was auch immer der Hauptfokus des Bildes ist, sollte nicht direkt im mittleren Quadrat dieses Rasters liegen. Wir wollen, dass es woanders ist. Schauen wir uns ein Beispiel an, unter Verwendung der Bilder aus Kapitel 2 (Stört mich nicht an meinen schlechten Fähigkeiten beim Zeichnen von Gitternetzen, Mein Standpunkt bleibt bestehen).
Beachten Sie, wie unser Hauptaugenmerk liegt (ihr Gesicht) befindet sich nicht auf dem zentralen Platz, sondern oben auf dem oberen mittleren Platz? Darauf beziehe ich mich. Allerdings ist die Bildkomposition auf diesem Bild immer noch nicht so gut. Unser Motiv befindet sich immer noch perfekt in der mittleren Spalte des Rahmens, Es bleibt uns eine ganze linke und rechte Spalte mit totem Raum übrig. Leerer Raum, in Kunst, bezieht sich auf jeden Bereich, in dem nichts los ist oder nichts Interessantes zu sehen ist. Totraum KANN absichtlich genutzt werden, um Bilder zu schaffen, die einsam wirken oder ein Motiv zeigen, das klein, aber im Großen und Ganzen wirkt, Sie möchten so wenig Totraum wie möglich haben. Schauen wir uns noch einmal das letzte Bild aus dem letzten Abschnitt an, um eine bessere Komposition zu sehen, nach der Drittelregel.
Sehen? Unser Hauptaugenmerk dieses Bildes, ihr Kopf, befindet sich hauptsächlich im oberen mittleren und oberen rechten Bereich des Rahmens. Nicht nur das, sondern auch das Heranzoomen der Kamera, Wir erlauben ihr, mehr vom Rahmen einzunehmen, wodurch wir viel mehr Totraum eliminieren können, während ich nur das eine Thema habe.
Kapitel 3: Rahmenteil 3: Kamerawinkel
Der letzte Bildausschnitttrick, mit dem wir die letzte Aufnahme schöner aussehen ließen, besteht einfach darin, wo wir die Kamera platziert haben und wie wir sie ausgerichtet haben. Auf einer grundlegenden Ebene, wenn Sie möchten, dass etwas niedlicher aussieht, Richten Sie die Kamera höher aus, Schauen Sie nach unten, um das Motiv etwas kleiner erscheinen zu lassen. Der Charakter soll imposanter sein? Richten Sie die Kamera tiefer aus, Schauen Sie nach oben, um das Motiv größer erscheinen zu lassen. Sie möchten, dass die Aufnahme intimer oder ernster wirkt? Bewegen Sie die Kamera näher an die Figur heran(s) um uns zu machen (der Beobachter) haben das Gefühl, dass wir bei ihnen sind. Wollen Sie den gegenteiligen Effekt? Bewegen Sie die Kamera weiter nach außen, um den Eindruck zu erwecken, dass nicht einmal der Betrachter unserem Motiv Gesellschaft leistet. Es ist nicht alles so schwarz und weiß, obwohl. Da steckt viel mehr Subtilität dahinter, Aber wir sind nur hier, um die Grundlagen zu behandeln. Machen wir ein paar Fotos von dem, was wir bisher gelernt haben, und mal sehen, was jedes Bild ist “sagt”.
Dieses Bild sagt, dass sie es ist, allein im Karaokeraum. Etwas traurig…
Dieses Bild zeigt, dass es nur Sie beide sind, in diesem Karaoke-Raum. Wie romantisch.
Und dieses Bild sagt “Wenn du mich langweilst, Ich werde SEHR verärgert sein. Verstehst du?”
Brunnen… Verstehst du? Mit nur sehr minimalen Anpassungen an ihrer Pose, Wir konnten ganz unterschiedliche Dinge darüber sagen, wer dieser Charakter ist. Fast ausschließlich durch einfaches Bewegen der Kamera, Wir ließen unseren Charakter wie einen Einzelgänger erscheinen, dann wie ein süßes Liebesinteresse, dann in jemanden, der uns verprügeln könnte.
Kapitel 4: Rezension und Outro
Da wir am Ende dieses Leitfadens angelangt sind, Ich hoffe, Sie haben begonnen, Ihr Auge zu schulen, um zu erkennen, was auf einem Foto repariert werden muss und was gut aussieht. Machen wir es mal mit ein paar Beispielbildern auf die Probe. Schauen Sie, ob Sie den Fehler im ersten Bild finden können, dann werden wir eine Verbesserung feststellen, im zweiten Bild.
Erstes Bild:
Gesichtsausdrücke: Gut
Posieren: Großartig
Bildausschnitt und Kamerawinkel: Langweilig
Erstes Bild behoben:
Der Bildausschnitt wurde korrigiert, damit dieses Bild mehr Geschichte erzählt. “Du wurdest gerade erwischt, wirft einen Blick auf die Punk-Girls”.
Zweites Bild:
Gesichtsausdruck: Großartig
Posieren: Schrecklich
Bildausschnitt und Kamerawinkel: Durchschnitt
Zweites Bild behoben:
Ein besserer Bildausschnitt und ihre übertriebene Pose unterstreichen deutlich, wie sehr sie mit diesem Laptop zu kämpfen hat
Drittes Bild:
Gesichtsausdruck: Langweilig
Posieren: Gut
Bildausschnitt und Kamerawinkel: Gut
Drittes Bild behoben:
Ein Lächeln ist in Ordnung, aber mit einem Charakter, der so lebendig und auffällig aussieht, es passt nicht wirklich zusammen. Warum macht es nicht noch mehr Spaß, indem du sie zwinkerst und ihr einen Kuss zuwirfst??
Und mit diesem kurzen kleinen Test, Meine Zeit hier ist abgelaufen. Ich hoffe, Sie konnten noch ein bisschen mehr über Kunst lernen, mit dieser Anleitung. Wenn du. .. getan hast, Dann gehen Sie raus und machen Sie ein paar Bilder oder Screenshots. Hölle, Schicken Sie mir einige Ihrer Screenshots. Ich würde gerne Ihre Charaktere sehen und hätte auch nichts dagegen, Feedback zu geben. In der Kunst dreht sich alles um Ausdruck, also noch einmal, Geh raus und drücke dich aus!
