Tu personaje personalizado(s) Luzca hermosa y el mundo entero debería ver en ellos la misma belleza que usted.. Esto puede resultar mucho más difícil de lo necesario si no sabes cómo tomarles buenas fotografías.. Mientras estoy, de ninguna manera, un profesional, Lo que PUEDO hacer es mostrarte algunos consejos para principiantes sobre cómo enmarcar y componer mejor no solo capturas de pantalla en Koikatsu Party., pero también en cualquier juego con modo foto
Introducción
Entonces amas el personaje que creaste.? Solo natural. Todos llegamos a amar los personajes que creamos.. Les asignamos ciertos rasgos de personalidad y (en nuestras cabezas) hazlos más que solo una imagen para mirar. Se convierten en un personaje de pleno derecho para nosotros.. El único problema… es lograr que otros vean la totalidad de ese PERSONAJE, en lugar de solo un caparazón. La forma en que lo hacemos es demostrando lo que nos gusta de nuestros personajes personalizados a través de imágenes.. Si no estás familiarizado con las técnicas relacionadas con posar y expresar emociones o con técnicas relacionadas con la fotografía o el arte, Podrías terminar dando un mensaje equivocado sobre quién es tu personaje.. Te enseñaré las técnicas más básicas e incluso algunas intermedias que puedes utilizar para hacer que tus imágenes se sientan mucho más animadas.. Técnicas que incluyen:
- Comprender mejor las emociones y cómo expresarlas en el rostro de tus personajes, así como en cómo se comportan.
- Comprender los conceptos básicos de los grupos de músculos más grandes y más pequeños y cómo los usamos para hacer que tus posturas tengan más peso., Además de lucir más natural/menos robótico.
- Comprender qué es y qué no es el foco principal de cada toma y cómo llevar la atención de forma natural hacia donde queremos.
- Comprender el encuadre y cómo añade o resta valor a la sensación general de una imagen.
Capítulo 1: Crear expresiones faciales más humanas
Para la totalidad de estas próximas secciones, Usaré mi propio personaje personalizado como modelo para demostrar las diversas ideas y técnicas que aprenderemos.. Para esta foto específicamente, Comencemos con algo simple como simplemente hacerla lucir feliz.. Para hacer las cosas rápidas y fáciles, comenzaremos con un prefabricado, pose de aspecto feliz, con una expresión facial predeterminada
Es aburrido en el mejor de los casos y espeluznante en el peor.? Pero por qué? Pues porque te guste o no, Tus imagenes, si son buenos o malos, inmediatamente harán que el espectador piense o sienta algo.. Con nuestro personaje teniendo una pose tan enérgica pero una expresión facial tan vacía o incluso seria., Crea una desconexión muy discordante donde nuestras mentes no pueden decir qué emoción está sintiendo.. Esto nos hace sentir incómodos en lo que se conoce como «El valle misterioso».
Arreglemoslo entonces. Pero… cómo? Bueno, primero entendiendo más profundamente qué emoción queremos que exprese nuestro personaje.. Necesitamos ser lo más específicos posible porque, desde un punto de vista artístico, ¿Qué significa decir? «Ella es feliz»? Bueno… feliz por lo que? Que feliz, etc.. así que otra vez, seamos más específicos.
Quiero que se vea extasiada., lleno de alegría, tal vez acaba de ver la cosa más linda del mundo y hace que su corazón estalle de alegría. Empecemos, después.
Para mantener las cosas simples, Simplemente trabajaremos de arriba a abajo para que, Lo primero que vamos a cambiar son sus cejas.
Elegí una postura de cejas más nerviosa porque mira cualquier foto de alguien que está muy feliz y sus cejas por sí solas generalmente se ven más asustadas o preocupadas.. Esto se debe a que cuando nos abruma cualquier emoción, nuestra cara tiende a arrugarse mucho, retorcer, lo que, para REALMENTE hacerles saber a los demás que cualquier cosa que estemos sintiendo, lo estamos sintiendo veces 10. Pero yo divago, nos estamos adelantando un poco. Pasemos a los ojos..
Otra vez, Vamos a optar por una mirada más arrugada en lugar de sus ojos relajados originales.. Los corazones definitivamente ayudan mucho pero como sus ojos son (otra vez) más arrugado, parece que apenas puede controlar o mantener las emociones que siente. A continuación la boca.
Mmm. Se ve casi igual que la imagen anterior y ese es exactamente el problema.. No es lo suficientemente expresivo, Especialmente no para una emoción como el éxtasis, así que démosle una visión más amplia., sonrisa más abierta.
Se ve mucho mejor que con lo que empezamos., Correcto? Es porque casi todas las partes del cuerpo expresan emociones y por eso tenemos que pensar detenidamente en lo que dice cada parte y en lo que dicen todas., cuando se emparejan entre sí. ¿Qué quiero decir con esto?? Bueno, veamos qué sucede cuando uso exactamente la misma pose que usamos para hacerla lucir extasiada, pero esta vez., cambiaremos su expresión facial.
Ella parece realmente frustrada ahora., Correcto? Hagámoslo un poco más sutil cambiando solo los ojos y la boca de la imagen original..
Ahora se ve muy nerviosa o preocupada.. Eso es lo que estamos aprendiendo., en este capítulo; Los ajustes más pequeños pueden hacer que una imagen tenga un significado COMPLETAMENTE diferente y, por lo tanto,, Tenemos que pensar en todos los pequeños detalles y cómo se impactan entre sí..
Ayuda mucho hacer referencia a diferentes cuadernos de bocetos., libros de texto de arte, tutoriales de dibujo o incluso estudiar un poco sobre las emociones humanas y cómo las expresamos físicamente para ver las diferencias entre emociones más fuertes o más sutiles.. Lo principal que realmente quiero inculcarles en la cabeza es la idea de que no expresamos emociones simplemente a través de una sola parte del cuerpo o grupo de músculos., sino que TODO nuestro cuerpo trabaja en conjunto para mostrar cómo nos sentimos. Esto nos lleva a nuestra siguiente sección..
Capítulo 2: Hacer que las poses parezcan menos rígidas
Así que hemos cubierto los conceptos básicos sobre cómo hacer que nuestro personaje luzca más animado con sus expresiones faciales.. Vayamos un paso más allá, ahora, y posarlos manualmente. Si todo lo que buscas es solo una instantánea rápida de tu personaje, Entonces, ¿qué hay de malo en usar una pose prefabricada?? Bien, nada. En realidad, Muchos juegos SÓLO permitirán al usuario usar animaciones y poses prediseñadas., en modo foto. Las poses prefabricadas no son malas, pero si tienes las herramientas para hacer las tuyas propias, ¿Por qué no usarlos?? Hacer tu propia pose desde cero requerirá mucho tiempo y esfuerzo, pero agregará mucha más personalidad y estilo a tu foto.. Una vez que realmente empiezas a aprender los entresijos, También podrás crear perfectamente tu foto para que diga exactamente lo que quieres que diga., en lugar de transmitir el mensaje de forma aproximada.
Vamos a empezar, después. Para esta foto, Quiero que mi personaje haga un bonito cliché., pose de anime cursi. Tal vez guiñando un ojo mientras sostiene un signo de la paz sobre su rostro.. Bueno, Probemoslo.
Guau. Esto simplemente no se ve nada bien. Su expresión facial se ve bien, pero ¿por qué esto se ve horrible?? ¿Qué tiene de malo?? Bien… todo. Ella no nos muestra atención y su pose se ve muy rígida., antinatural e incluso incómodo. Quería que pareciera que se estaba divirtiendo y haciendo una linda pose para nosotros, los espectadores.. A lo mejor, Parece que alguien fuera de la pantalla le dijo que hiciera esta pose y solo la está haciendo a regañadientes.. Lo peor, Ella parece un maniquí que fue posado manualmente así., completamente desprovisto de vida. Esa pose rígida y sin vida combinada con una expresión feliz nuevamente nos da esa «Valle misterioso» mira que estamos tratando de evitar. Entonces, como lo arreglamos?
Bueno, francamente, hay MUCHO que necesita ser arreglado.. No nos vamos a preocupar por su expresión facial porque honestamente, funciona. Esta no es una foto sincera, Es una foto posada, por lo que su expresión facial está bien., luciendo un poco más forzado. Dado que esta es una foto posada y queremos que ella pose para nosotros específicamente., Hagamos que gire su torso y su cabeza para mirarnos..
Se ve un poquito mejor, pero todavía le falta algo crucial.: peso. Nuestros cuerpos son pesados y por eso van a caer al suelo., a menos que los sostengamos, usando nuestros músculos y/o extremidades o nos apoyamos contra algo. Agreguemos más peso aquí inclinando su torso hacia el suelo.
Bueno. Nada mal, pero sabes que también tiene mucho peso? Nuestras cabezas. Agreguemos más peso inclinando su cabeza hacia el suelo., también.
Ver? La pose ya es mucho más animada e interesante de ver.. Aún no hemos terminado, aunque. Cada parte de nuestro cuerpo tiene peso y por lo tanto, tenemos que expresar eso, en la imagen. Empezaremos con su brazo derecho..
Luciendo bien, pero que cambié? Bien, primero, necesitamos entender que nosotros, como humanos, Son naturalmente muy vagos y siempre querrán hacer el mínimo esfuerzo necesario.. Por eso, al mover nuestros brazos, Naturalmente, querremos utilizar los grupos de músculos más grandes, como los hombros, para hacer la mayor parte del trabajo., mientras que nuestros antebrazos trabajan un poco menos y nuestras muñecas aún menos.
Entonces eso es exactamente lo que hice con su brazo., para que la pose se sienta más natural. moví su brazo, usando más su hombro interno, luego su hombro exterior para acercar su brazo a su cara. Esto permite que su antebrazo haga menos esfuerzo y que su muñeca (El grupo de músculos más pequeño aquí.) casi perezosamente simplemente colgar su mano frente a su cara.
Hagamos lo mismo con su brazo izquierdo.. Le haremos usar el puño en la cadera como una especie de «punto de anclaje» para mantener su antebrazo en alto, mientras usa su hombro interno para llevar la mayor parte del peso, ayudar a la muñeca a llevar el brazo.
Observe cómo es una diferencia bastante sutil, pero aún así hace que esta última toma parezca mucho más interesante y animada que las anteriores.. Nuestros cerebros notan estas pequeñas diferencias, ya sea que seamos conscientes de ello o no, y por eso es tan importante prestar atención a los pequeños detalles. Los ajustes más pequeños a veces pueden marcar las mayores diferencias. Todavía no hemos terminado, aunque. Sus piernas todavía lucen un poco antinaturales..
Tengamos en cuenta lo que hemos aprendido, pero también recuerda que naturalmente usaremos mucho el impulso, para mover partes de nuestro cuerpo. Con la pierna para estar en esa postura específica., No tiene mucho sentido que use SÓLO los músculos de la parte inferior del muslo para levantar la pierna.. Es mucho más probable que utilice los músculos de los glúteos., todo su muslo e incluso su pantorrilla y tobillo para hacer rebotar esa pierna detrás de ella, así que vayamos con eso..
Impresionante. También bajamos ligeramente su pierna., en la pantorrilla, porque una acción como esa requiere una buena cantidad de energía y uso de músculos, lo que significa que sería muy difícil realizarla rápidamente., cual es el look que buscamos; como si nos hubiera visto con una cámara y rápidamente adoptara esta pequeña y linda pose., sin mucho pensamiento o esfuerzo. Hablando de rebote…
Inclinemos un poco toda su figura hacia adelante y llevemos la pierna derecha hacia adelante para que su centro de gravedad esté más erguido y equilibrado.. También la pondremos de puntillas para darle más acción a esta toma.. Queremos que nuestras imágenes parezcan una toma fija de un vídeo o como si hubiéramos captado el momento perfecto., en acción. Una buena forma de comprobar si has entendido esa parte es visualizando y comprobando mentalmente la personalidad del personaje. «Línea de acción». ¿Qué es una línea de acción??
Capítulo 3: Parte del marco 1: Línea de acción
Bueno, Así que hemos cubierto los conceptos básicos de cómo hacer que tu personaje luzca más vivo., y espero que tengas una idea de lo que puede ayudar a que tu personaje se sienta más animado.. TODAVÍA no hemos terminado, aunque. Una cosa que debemos verificar es lo que se conoce como la personalidad de nuestro personaje. «linea de accion». Hacemos esto dibujando una línea imaginaria., desde nuestra perspectiva actual, yendo desde la parte superior de la cabeza del personaje hacia sus pies, mientras permanece en el medio de su figura. Si estamos haciendo bien nuestro trabajo, Esta línea debería tener una curvatura notable y tal vez incluso algunas curvas diferentes., Dependiendo de qué tan alejados y animados queramos que se vean..
Recuperemos la primera imagen del último capítulo y verifiquemos su línea de acción.
Es casi completamente recto., Correcto? Esa es una de las principales razones por las que esa imagen parece tan plana y aburrida.. Miremos la línea de acción de la imagen de la pose fija..
Tiene un poco más de curvatura., Correcto? Pero todavía no es TAN interesante.. Entonces, ¿cómo podemos hacer que parezca más interesante y que su pose parezca más animada y vivaz?? Simplemente cambiando el ángulo. Veamos a qué me refiero.
Esa línea de acción tiene MUCHA más curvatura., ahora. La imagen en general también parece mucho más divertida., ¿no es así?? Es porque ahora tiene una pose muy animada y su línea de acción es mucho más acentuada.. Lo logramos moviendo la cámara a un ángulo donde el movimiento quizás sea un poco menos prominente pero ella ocupe más pantalla., hacer que la línea de acción tenga que cubrir más terreno. Es un pequeño truco agradable para mejorar las líneas de acción.. Otro pequeño truco para ayudar con las líneas de acción es rotar la cámara a un ángulo más exagerado., colocar la parte superior de su cabeza y el resto de su cuerpo en secciones muy diferentes de la pantalla. Esperar, secciones? Te refieres a la regla de los tercios.?
Capítulo 3: Parte del marco 2: Regla de los tercios
Bueno, último término elegante que usaré, en esta guía. Entonces, ¿cuál es la regla de los tercios?? es uno de, si no las reglas generales más importantes para la composición. Es la idea de dividir una imagen en 3.×3 cuadrícula y luego mirar dónde se centra la atención de los espectadores. Idealmente, Cualquiera que sea el foco principal de la imagen, no debe estar directamente en el cuadrado central de esta cuadrícula.. Queremos que esté en otro lugar. Veamos un ejemplo, usando las imágenes del capítulo 2 (No te preocupes por mis pobres habilidades para dibujar cuadrículas., mi punto seguirá en pie).
Observe cómo nuestro enfoque principal (su cara) no está en el cuadrado central sino en el cuadrado medio superior? A esto me refiero. Aunque la composición de esta imagen todavía no es tan buena.. Nuestro sujeto todavía está perfectamente en la columna central del cuadro., dejándonos con una columna completa de espacio muerto a izquierda y derecha. Espacio muerto, En arte, Se refiere a cualquier área donde no está sucediendo nada ni hay nada interesante que ver.. El espacio muerto PUEDE usarse intencionalmente, para crear imágenes que se sientan solas o que muestren a un sujeto que parece pequeño pero en general, quieres tener el menor espacio muerto posible. Miremos nuevamente la última imagen de la última sección para ver una mejor composición., según la regla de los tercios.
Ver? Nuestro enfoque principal de esta imagen., su cabeza, está principalmente en las secciones superior central y superior derecha del marco. No sólo eso, sino que al acercar la cámara, Le permitimos ocupar más espacio del marco, lo que nos permite eliminar mucho más espacio muerto., mientras solo tengo un tema.
Capítulo 3: Parte del marco 3: Ángulo de la cámara
El último truco de encuadre que utilizamos para que la última toma se vea mejor es simplemente dónde colocamos la cámara y cómo la inclinamos.. En un nivel básico, si quieres que algo parezca más lindo, inclina la cámara más arriba, mirando hacia abajo para que el sujeto parezca un poco más pequeño. Quieres que el personaje sea más imponente.? Incline la cámara hacia abajo, mirando hacia arriba para que el sujeto parezca más grande. Quiere que la toma se sienta más íntima o seria? Acerca la cámara al personaje.(s) para hacernos (el espectador) sentir que estamos ahí con ellos. Quiere el efecto contrario? Mueva la cámara más lejos para que parezca que ni siquiera el espectador está dando compañía al sujeto.. No es todo tan blanco y negro, aunque. Hay mucha más sutileza que eso., pero solo estamos aquí para cubrir lo básico. Tomemos algunas fotografías con lo que hemos aprendido hasta ahora., y veamos qué es cada imagen «dice».
Esta foto dice que es ella., solo en la sala de karaoke. Un poco triste…
Esta imagen dice que son solo ustedes dos., en esta sala de karaoke. Qué romántico.
Y esta foto dice «si me aburres, voy a estar MUY molesto. Lo entiendes?»
Bien… Lo entiendes? Con sólo ajustes mínimos realizados en su pose., Pudimos decir todo tipo de cosas diferentes sobre quién es este personaje.. Casi exclusivamente con solo mover la cámara, Hicimos que nuestro personaje pareciera un solitario., entonces como un lindo interés amoroso, luego en alguien que podría golpearnos.
Capítulo 4: Revisión y conclusión
Al llegar al final de esta guía, Espero que hayas empezado a entrenar tu vista para notar lo que hay que arreglar en una foto y lo que se ve bien.. Pongámoslo a prueba con algunas imágenes de muestra.. Vea si puede encontrar lo que está mal en la primera imagen y luego la veremos mejorada., en la segunda foto.
Primera imagen:
Expresiones faciales: Bueno
posando: Excelente
Encuadre y ángulo de cámara: Aburrido
Primera imagen arreglada:
Se corrigió el encuadre para que esta imagen cuente más una historia.. «te acaban de atrapar, mirando a escondidas a las chicas punk».
Segunda imagen:
Expresión facial: Excelente
posando: Horrible
Encuadre y ángulo de cámara: Promedio
Segunda imagen fija:
Un mejor encuadre y su pose exagerada realmente enfatizan cuánto está luchando con esa computadora portátil.
Tercera imagen:
Expresión facial: Aburrido
posando: Bueno
Encuadre y ángulo de cámara: Bueno
Tercera imagen fija:
Una sonrisa es suficiente, pero con un personaje que tiene una mirada tan vibrante y llamativa, realmente no coincide. ¿Por qué no hacerlo más divertido pidiéndole que haga algo como un guiño y un beso??
Y con esa pequeña prueba, mi tiempo aquí se acabó. Espero que hayas podido aprender aunque sea un poco más sobre el arte., con esta guía. Si lo hiciste, luego sal y comienza a tomar algunas fotografías o capturas de pantalla.. Infierno, envíame algunas de tus capturas de pantalla. Me encantaría ver a tus personajes y tampoco me importaría dar tu opinión.. El arte tiene que ver con la expresión, así que una vez más., sal y exprésate!
