Votre personnage personnalisé(s) soyez belle et le monde entier devrait voir en elles la même beauté que vous. Cela peut être rendu beaucoup plus difficile que nécessaire si vous ne savez pas comment prendre de bonnes photos d'eux.. Pendant que je suis, en aucun cas, un professionnel, ce que je PEUX faire, c'est vous montrer quelques conseils pour débutants sur la façon de mieux cadrer et composer non seulement des captures d'écran dans Koikatsu Party., mais aussi dans n'importe quel jeu avec un mode photo
Introduction
Donc tu aimes le personnage que tu as créé? Uniquement naturel. Nous apprenons tous à aimer les personnages que nous créons. Nous leur attachons certains traits de personnalité et (dans nos têtes) faites-en plus qu'une simple image à regarder. Ils deviennent pour nous un personnage à part entière. Le seul problème… c'est amener les autres à voir l'intégralité de ce PERSONNAGE, au lieu d'une simple coquille. Pour ce faire, nous démontrons ce que nous aimons de nos personnages personnalisés à travers des images.. Si vous n'êtes pas familier avec les techniques liées à la pose et à l'émotion ou aux techniques liées à la photographie ou à l'art,, vous pourriez finir par donner un mauvais message quant à l'identité de votre personnage. Je vais vous apprendre les techniques de base et même quelques techniques intermédiaires que vous pouvez utiliser pour rendre vos photos beaucoup plus vivantes.. Techniques comprenant:
- Mieux comprendre les émotions et comment les exprimer sur le visage de vos personnages ainsi que la façon dont ils se comportent
- Comprendre les bases des groupes musculaires plus grands et plus petits et comment nous les utilisons pour que vos poses aient plus de poids, en plus d'avoir l'air plus naturel/moins robotique
- Comprendre ce qui est et n'est pas l'objectif principal de chaque prise de vue et comment attirer naturellement l'attention là où nous le souhaitons
- Comprendre le cadrage et la manière dont il ajoute ou diminue l'impression générale d'une image
Chapitre 1: Créer des expressions faciales plus humaines
Pour l’intégralité de ces prochaines sections, J'utiliserai mon propre personnage personnalisé comme modèle pour démontrer les différentes idées et techniques que nous allons apprendre.. Pour cette photo spécifiquement, commençons par quelque chose de simple comme lui donner l'air heureuse. Pour rendre les choses rapides et faciles, nous allons commencer avec un pré-fait, pose heureuse, avec une expression faciale par défaut
C'est au mieux ennuyeux et au pire effrayant, n'est-ce pas? Mais pourquoi? Eh bien, parce que qu'on le veuille ou non, tes photos, qu'ils soient bons ou mauvais feront immédiatement penser ou ressentir quelque chose au spectateur. Avec notre personnage ayant une pose si énergique mais une expression faciale si vide ou même sérieuse, cela crée une déconnexion très choquante où nos esprits ne peuvent pas du tout dire quelle émotion elle ressent. Cela nous met mal à l’aise dans ce qu’on appelle “L'étrange vallée”.
Réparons-le alors. Mais… comment? Eh bien, en comprenant d'abord plus profondément quelle émotion nous voulons que notre personnage exprime. Nous devons être aussi précis que possible parce que, d'un point de vue artistique, qu'est-ce que ça veut dire de dire “Elle est heureuse”? D'accord… heureux de quoi? Comme c'est heureux, etc. donc encore, soyons plus précis.
Je veux qu'elle ait l'air ECSTATIQUE, fou de joie, peut-être qu'elle vient de voir la chose la plus mignonne au monde et cela lui fait éclater le cœur de joie. Commençons, alors.
Pour garder les choses simples, nous allons juste travailler de haut en bas donc, la première chose que nous allons changer, ce sont ses sourcils
J'ai choisi une pose de sourcils plus nerveuse, car si vous regardez n'importe quelle photo de quelqu'un qui est fou de joie, ses sourcils à eux seuls semblent généralement plus effrayés ou inquiets.. C'est parce que lorsque nous sommes submergés par une émotion, notre visage a tendance à vraiment se froisser, tordre, peu importe, afin de VRAIMENT faire savoir aux autres que quoi que nous ressentions, nous le ressentons parfois 10. Mais je m'éloigne du sujet, on prend un peu d'avance. Passons aux yeux.
Encore, nous optons pour un look plus froissé au lieu de ses yeux détendus d'origine. Les cœurs aident certainement beaucoup, mais parce que ses yeux sont (encore) plus froissé, on dirait qu'elle peut à peine gérer ou maintenir les émotions qu'elle ressent. Ensuite dans la bouche.
Hmm. Cela ressemble presque à la photo précédente et c’est exactement le problème. Ce n'est pas assez expressif, surtout pas pour une émotion comme l'extase alors donnons-lui une vision plus large, sourire plus ouvert.
Ça a l'air tellement mieux que ce avec quoi nous avons commencé, droit? C’est parce que presque toutes les parties du corps servent à exprimer des émotions et nous devons donc réfléchir attentivement à ce que chaque partie dit et à ce qu’elles disent toutes., lorsqu'ils sont associés les uns aux autres. Qu'est-ce que je veux dire par là? Eh bien, regardons ce qui se passe lorsque j'utilise exactement la même pose que celle que nous avons utilisée pour la rendre extatique, mais cette fois, nous allons changer son expression faciale.
Elle a l'air vraiment frustrée maintenant, droit? Rendons les choses un peu plus subtiles en changeant uniquement les yeux et la bouche par rapport à l'image originale..
Maintenant, elle a l'air très agitée ou inquiète. C'est ce que nous apprenons, dans ce chapitre; les plus petits ajustements peuvent donner à une image une signification ENTIÈREMENT différente et ainsi, nous devons penser à tous les petits détails et à la façon dont ils s'influencent les uns les autres.
Cela aide beaucoup de référencer différents carnets de croquis, manuels d'art, des tutoriels de dessin ou même étudier un peu les émotions humaines et la façon dont nous les exprimons physiquement afin de voir les différences entre des émotions plus fortes ou plus subtiles. La principale chose que je veux vraiment vous faire comprendre est l’idée que nous n’exprimons pas nos émotions à travers une seule partie du corps ou un seul groupe musculaire., mais que TOUT notre corps travaille ensemble pour montrer ce que nous ressentons. Cela nous amène à notre prochaine section.
Chapitre 2: Rendre les poses moins rigides
Nous avons donc couvert les bases pour rendre notre personnage plus animé avec ses expressions faciales.. Allons encore plus loin, à présent, et posez-les manuellement. Si tout ce que vous recherchez est juste un aperçu rapide de votre personnage, alors quel est le problème avec l'utilisation d'une pose prédéfinie? Bien, rien. En réalité, de nombreux jeux permettront UNIQUEMENT à l'utilisateur d'utiliser des animations et des poses prédéfinies, en mode photo. Les poses prédéfinies ne sont pas mauvaises, mais si vous avez les outils nécessaires pour créer les vôtres, pourquoi ne pas les utiliser? Créer votre propre pose à partir de zéro prendra beaucoup de temps et d'efforts, mais cela ajoutera bien plus de personnalité et de style à votre photo.. Une fois que vous avez vraiment commencé à apprendre les ficelles du métier, vous pourrez également créer parfaitement votre photo pour dire exactement ce que vous voulez., au lieu de faire passer le message grossièrement.
Commençons, alors. Pour cette photo, Je veux que mon personnage fasse un joli cliché, pose d'anime mignonne. Peut-être en faisant un clin d'œil en tenant un signe de paix sur son visage. D'accord, Essayons-le.
Ouah. Cela n'a tout simplement pas l'air bien du tout. Son expression faciale a l'air bien, mais pourquoi est-ce que ça a l'air horrible ?? Qu'est ce qui ne va pas avec ça? Bien… tout. Elle ne nous montre aucune attention et sa pose semble très raide, contre nature et même inconfortable. Je voulais qu'elle ait l'air de s'amuser et de faire une jolie pose pour nous, le spectateur.. Au mieux, on dirait que quelqu'un hors écran lui a dit de faire cette pose et qu'elle ne le fait qu'à contrecœur. Au pire, elle ressemble à un mannequin posé manuellement comme ça, complètement dépourvu de vie. Cette pose raide et sans vie combinée à une expression heureuse nous donne encore une fois cela “Vallée étrange” regarde que nous essayons d'éviter. Alors, comment pouvons-nous y remédier?
Eh bien, il y a franchement une tonne qui doit être réparée. Nous n'allons pas nous inquiéter de son expression faciale parce qu'honnêtement, Ça marche. Ce n'est pas une photo franche, c'est une photo posée, donc son expression faciale est correcte, j'ai l'air un peu plus forcé. Puisqu'il s'agit d'une photo posée et que nous voulons qu'elle pose spécifiquement pour nous, Laissons-la tourner son torse et se diriger vers nous.
Cela semble un peu mieux, mais il manque encore quelque chose de crucial.: poids. Nos corps sont lourds et vont donc tomber vers le sol, à moins que nous les retenions, en utilisant nos muscles et/ou nos membres ou en nous appuyant contre quelque chose. Ajoutons plus de poids ici en inclinant son torse vers le sol
D'accord. Pas mal, mais tu sais ce qui a aussi beaucoup de poids? Nos tetes. Ajoutons plus de poids en inclinant la tête vers le sol, trop.
Voir? La pose est déjà beaucoup plus vivante et intéressante à regarder. Nous n'avons pas encore fini, pourtant. Chaque partie de notre corps a du poids et donc, nous devons exprimer cela, sur la photo. Nous allons commencer par son bras droit.
Ça a l'air bien, mais qu'est-ce que j'ai changé? Eh bien d'abord, nous devons comprendre que nous, comme les humains, sont naturellement très paresseux et voudront toujours exercer le minimum d’effort nécessaire. À cause de ça, en bougeant nos bras, nous voudrons naturellement utiliser les groupes musculaires les plus importants comme nos épaules pour effectuer la majeure partie du travail, tandis que nos avant-bras travaillent un peu moins et nos poignets encore moins.
Alors c'est exactement ce que j'ai fait avec son bras, pour rendre la pose plus naturelle. J'ai bougé son bras, utilisant le plus son épaule intérieure, puis son épaule extérieure pour placer son bras près de son visage. Cela permet à son avant-bras de faire moins d'efforts et à son poignet (le plus petit groupe musculaire ici) presque paresseusement, il suffit de passer sa main devant son visage.
Faisons la même chose avec son bras gauche. Nous lui demanderons d'utiliser son poing sur sa hanche comme une sorte de “point d'ancrage” pour garder son avant-bras levé, tout en utilisant son épaule intérieure pour supporter la majeure partie du poids, aider le poignet à porter le bras.
Remarquez à quel point c'est une différence assez subtile, mais cela donne quand même à ce dernier plan un aspect beaucoup plus intéressant et vivant que les précédents.. Notre cerveau remarque ces petites différences, que nous en soyons conscients ou non, et c'est pourquoi il est si important de prêter attention aux petits détails. Les plus petits ajustements peuvent parfois faire les plus grandes différences. Nous n'avons toujours pas fini, pourtant. Ses jambes semblent toujours un peu artificielles.
Gardons à l’esprit ce que nous avons appris, mais rappelez-vous aussi que nous utiliserons naturellement beaucoup l'élan, afin de déplacer des parties de notre corps. Avec la jambe pour être dans cette pose spécifique, cela n’a pas beaucoup de sens qu’elle utilise UNIQUEMENT les muscles du bas de sa cuisse pour lever sa jambe. Elle utiliserait beaucoup plus probablement les muscles de ses fessiers, toute sa cuisse et même son mollet et sa cheville pour faire rebondir cette jambe derrière elle alors allons-y.
Génial. Nous baissons également légèrement sa jambe, au mollet, parce qu'une action comme celle-là nécessite une bonne dose d'énergie et de muscle, ce qui signifie que ce serait trop difficile à faire rapidement, quel est le look que nous recherchons; comme si elle nous avait vu avec un appareil photo et avait rapidement sauté dans cette jolie petite pose, sans trop de réflexion ni d'effort. En parlant de rebond…
Inclinons un peu sa silhouette entière vers l'avant et avançons cette jambe droite pour rendre son centre de gravité plus droit et équilibré.. Nous la mettrons également sur la pointe des pieds pour donner plus d'action à ce cliché.. Nous voulons que nos photos ressemblent à une photo d'une vidéo ou à l'instant parfait., en action. Un bon moyen de vérifier si vous avez compris cette partie est de visualiser et de vérifier mentalement le comportement du personnage. “Ligne d'action”. Qu'est-ce qu'une ligne d'action?
Chapitre 3: Partie d'encadrement 1: Ligne d'action
D'accord, nous avons donc couvert les bases pour rendre votre personnage plus vivant, et j'espère que vous avez une idée de ce qui peut aider votre personnage à se sentir plus animé. Nous n’avons TOUJOURS pas fini, pourtant. Une chose que nous devons vérifier est ce que l’on appelle le comportement de notre personnage. “ligne d'action”. Nous faisons cela en traçant une ligne imaginaire, de notre point de vue actuel, allant du haut de la tête du personnage vers ses pieds, tout en restant au milieu de leur silhouette. Si nous faisons bien notre travail, cette ligne devrait avoir une courbure notable et peut-être même quelques courbes différentes, en fonction de la distance et de l'animation que nous voulons leur donner.
Ramenons la première image du dernier chapitre et vérifions sa ligne d'action
C'est presque complètement droit, droit? C'est l'une des principales raisons pour lesquelles cette image semble si plate et ennuyeuse. Regardons la ligne d'action de l'image de la pose fixe.
Il a un peu plus de courbure, droit? Mais ce n'est toujours pas SI intéressant. Alors, comment pouvons-nous le rendre plus intéressant et rendre sa pose plus animée et plus vivante ?? Simplement en changeant l'angle. Voyons ce que je veux dire.
Cette ligne d'action a BEAUCOUP plus de courbure, à présent. La photo en général a l'air beaucoup plus amusante aussi, n'est-ce pas? C'est parce qu'elle a maintenant une pose très vivante et que sa ligne d'action est beaucoup plus accentuée.. Nous y sommes parvenus en déplaçant la caméra selon un angle où le mouvement est peut-être un peu moins important mais où elle occupe une plus grande partie de l'écran., ce qui oblige la ligne d'action à couvrir plus de terrain. C'est une jolie petite astuce pour créer de meilleures lignes d'action. Une autre petite astuce pour faciliter les lignes d'action consiste à faire pivoter la caméra selon un angle plus exagéré., placer le haut de sa tête et le reste de son corps dans des sections très différentes de l'écran. Attendre, sections? Tu veux dire comme la règle des tiers?
Chapitre 3: Partie d'encadrement 2: Règle des tiers
D'accord, dernier terme fantaisiste que j'utiliserai, dans ce guide. Alors, quelle est la règle des tiers? C'est l'un des, sinon les règles empiriques les plus importantes pour la composition. C'est l'idée de diviser une image en 3×3 grille, puis en regardant où se concentre l'attention du spectateur. Idéalement, quel que soit le thème principal de l'image, il ne doit pas être directement dans le carré du milieu de cette grille. Nous voulons que ce soit ailleurs. Regardons un exemple, en utilisant les images du chapitre 2 (ne me dérange pas mes faibles capacités de dessin de grille, mon argument restera valable).
Remarquez comment notre objectif principal (son visage) n'est pas sur la place centrale mais plutôt sur la place centrale supérieure? C'est à cela que je fais référence. La composition sur cette photo n’est toujours pas très bonne. Notre sujet est toujours parfaitement dans la colonne du milieu du cadre, nous laissant avec une colonne entière gauche et droite d'espace mort. Espace mort, dans l'art, fait référence à tout domaine où il ne se passe rien ou où il n’y a rien d’intéressant à regarder. L'espace mort PEUT être utilisé intentionnellement, pour créer des images qui donnent l'impression d'être seules ou qui montrent un sujet qui semble petit mais en général, vous voulez avoir le moins d'espace mort possible. Regardons à nouveau la dernière photo de la dernière section pour voir une meilleure composition, selon la règle des tiers.
Voir? Notre objectif principal de cette photo, sa tête, se trouve principalement dans les sections supérieure centrale et supérieure droite du cadre. Non seulement cela, mais en zoomant sur la caméra, nous lui permettons d'occuper davantage de cadre, ce qui nous permet d'éliminer beaucoup plus d'espace mort, tout en n'ayant qu'un seul sujet.
Chapitre 3: Partie d'encadrement 3: Angle de caméra
La dernière astuce de cadrage que nous avons utilisée pour rendre le dernier plan plus joli est simplement l'endroit où nous avons placé l'appareil photo et comment nous l'avons orienté.. Au niveau basique, si tu veux que quelque chose paraisse plus mignon, orienter la caméra plus haut, regarder vers le bas pour faire paraître le sujet un peu plus petit. Je veux que le personnage soit plus imposant? Inclinez la caméra vers le bas, regarder vers le haut pour agrandir le sujet. Vous voulez que la photo soit plus intime ou sérieuse? Rapprochez la caméra du personnage(s) pour nous faire (le spectateur) on a l'impression d'être là avec eux. Je veux l'effet inverse? Éloignez davantage la caméra pour donner l'impression que même le spectateur ne donne pas de compagnie à notre sujet.. Ce n'est pas si noir et blanc que ça, pourtant. Il y a beaucoup plus de subtilité que ça, mais nous sommes seulement là pour couvrir les bases. Prenons quelques photos avec ce que nous avons appris jusqu'à présent, et voyons ce que chaque image “dit”.
Cette photo dit que c'est elle, seul dans la salle de karaoké. Triste en quelque sorte…
Cette photo dit que vous n'êtes que deux, dans cette salle de karaoké. Comme c'est romantique.
Et cette photo dit “Si tu m'ennuies, je vais être TRÈS contrarié. Comprenez vous?”
Bien… Est-ce que tu comprends? Avec seulement des ajustements très minimes apportés à sa pose, nous avons pu dire toutes sortes de choses différentes sur qui est ce personnage. Presque exclusivement en déplaçant simplement la caméra, nous avons fait en sorte que notre personnage ressemble à un solitaire, puis comme un joli amour, puis vers quelqu'un qui pourrait nous battre.
Chapitre 4: Revue et conclusion
Alors que nous arrivons à la fin de ce guide, J'espère que vous avez commencé à entraîner votre œil à remarquer ce qui doit être corrigé sur une photo et ce qui a l'air bien.. Mettons-le à l’épreuve avec quelques exemples de photos. Voyez si vous pouvez trouver ce qui ne va pas avec la première image et nous la verrons ensuite améliorée., sur la deuxième photo.
Première image:
Expressions faciales: Bien
Posant: Super
Cadrage et angle de caméra: Ennuyeux
Première image corrigée:
Correction du cadrage pour que cette image raconte davantage une histoire. “Tu viens d'être attrapé, je regarde les filles punk”.
Deuxième photo:
Expression du visage: Super
Posant: Affreux
Cadrage et angle de caméra: Moyenne
Deuxième image corrigée:
Un meilleur cadrage et sa pose exagérée soulignent vraiment à quel point elle a du mal avec cet ordinateur portable
Troisième photo:
Expression du visage: Ennuyeux
Posant: Bien
Cadrage et angle de caméra: Bien
Troisième image corrigée:
Un sourire c'est assez bien, mais avec un personnage qui a un look tellement vibrant et accrocheur, ça ne correspond pas vraiment. Pourquoi ne pas rendre les choses plus amusantes en lui faisant faire quelque chose comme un clin d'œil et en envoyant un baiser?
Et avec ce petit test, mon temps ici est écoulé. J'espère que vous avez pu en apprendre un peu plus sur l'art, avec ce guide. Si tu l'as fait, puis allez-y et commencez à prendre des photos ou des captures d'écran. Enfer, envoie-moi certaines de tes captures d'écran. J'adorerais voir vos personnages et cela ne me dérangerait pas non plus de donner votre avis. L'art est avant tout une question d'expression, alors encore une fois, sors et exprime-toi!
