Seu personagem personalizado(s) fique lindo e o mundo inteiro deveria ver neles a mesma beleza que você. Isso pode ser muito mais difícil do que o necessário se você não souber como tirar boas fotos deles. Enquanto eu estou, de jeito nenhum, um profissional, o que POSSO fazer é mostrar algumas dicas para iniciantes sobre como enquadrar e compor melhor não apenas capturas de tela na festa Koikatsu, mas também em qualquer jogo com modo foto
Introdução
Então você ama o personagem que criou? Apenas naturais. Todos nós passamos a amar os personagens que criamos. Atribuímos certos traços de personalidade a eles e (em nossas cabeças) torná-los mais do que apenas uma imagem para olhar. Eles se tornam um personagem completo para nós. O único problema… é fazer com que outras pessoas vejam todo esse PERSONAGEM, em vez de apenas uma concha. A forma como fazemos isso é demonstrando o que gostamos em nossos personagens personalizados por meio de imagens.. Se você não está familiarizado com técnicas relacionadas a poses e emoções ou técnicas relacionadas à fotografia ou arte, você pode acabar passando a mensagem errada sobre quem é seu personagem. Vou te ensinar o básico e até mesmo algumas técnicas intermediárias que você pode usar para deixar suas fotos muito mais vivas.. Técnicas incluindo:
- Compreender melhor as emoções e como expressá-las no rosto de seus personagens, bem como como elas se comportam
- Compreender os conceitos básicos de grupos musculares maiores e menores e como os usamos para fazer com que suas posturas tenham mais peso, além de parecer mais natural/menos robótico
- Entender o que é e o que não é o foco principal de cada cena e como chamar naturalmente a atenção para onde queremos
- Compreender o enquadramento e como ele acrescenta ou diminui a sensação geral de uma imagem
Capítulo 1: Criando expressões faciais com aparência mais humana
Para todas as próximas seções, Usarei meu próprio personagem personalizado como modelo para demonstrar as várias ideias e técnicas que aprenderemos. Para esta foto especificamente, vamos começar com algo simples, como fazê-la parecer feliz. Para tornar as coisas rápidas e fáceis, começaremos com um pré-fabricado, pose de olhar feliz, com uma expressão facial padrão
É chato na melhor das hipóteses e assustador na pior, certo? Mas por que? Bem, porque goste ou não, suas fotos, sejam eles bons ou ruins, farão imediatamente o espectador pensar ou sentir algo. Com nosso personagem tendo uma pose tão enérgica, mas uma expressão facial tão vazia ou até séria, isso cria uma desconexão muito chocante, onde nossas mentes não conseguem dizer que emoção ela está sentindo. Isso nos faz sentir desconfortáveis no que é conhecido como “O Vale Estranho”.
Vamos consertar isso então. Mas… como? Bem, primeiro entendendo mais profundamente qual emoção queremos que nosso personagem expresse. Precisamos ser o mais específicos possível porque, do ponto de vista artístico, o que significa dizer “Ela está feliz”? OK… feliz com o que? Quão feliz, etc. Então novamente, vamos ser mais específicos.
Eu quero que ela pareça êxtase, muito feliz, talvez ela tenha acabado de ver a coisa mais fofa do mundo e isso fez seu coração explodir de alegria. Vamos começar, então.
Para manter as coisas simples, vamos trabalhar de cima para baixo, então, a primeira coisa que vamos mudar são as sobrancelhas
Eu escolhi uma pose de sobrancelha mais nervosa porque olhar para qualquer foto de alguém que está muito feliz e suas sobrancelhas sozinhas geralmente parecem mais assustadas ou preocupadas. Isso ocorre porque quando somos dominados por qualquer emoção, nosso rosto tende a realmente enrugar, contorcer, qualquer que seja, para REALMENTE deixar os outros saberem que tudo o que estamos sentindo, estamos sentindo isso vezes 10. Mas eu discordo, estamos nos adiantando um pouco. Vamos passar para os olhos.
Novamente, vamos com um visual mais amassado em vez de seus olhos relaxados originais. Os corações definitivamente ajudam muito, mas porque os olhos dela são (novamente) mais amassado, ela parece que mal consegue controlar ou manter as emoções que está sentindo. Em seguida, a boca.
Hum. Quase parece igual à imagem anterior e esse é exatamente o problema. Não é expressivo o suficiente, especialmente não para uma emoção como o êxtase, então vamos dar a ela uma visão mais ampla, sorriso mais aberto.
Parece muito melhor do que começamos, certo? É porque quase todas as partes do corpo expressam emoções e por isso temos que pensar cuidadosamente sobre o que cada parte está dizendo e o que todas dizem., quando emparelhados um com o outro. O que quero dizer com isso? Bem, vamos ver o que acontece quando eu uso exatamente a mesma pose que usamos para fazê-la parecer em êxtase, mas desta vez, vamos mudar a expressão facial dela.
Ela parece muito frustrada agora, certo? Vamos tornar isso um pouco mais sutil, alterando apenas os olhos e a boca da imagem original.
Agora ela parece muito nervosa ou preocupada. Isso é o que estamos aprendendo, neste capítulo; os menores ajustes podem fazer com que uma imagem tenha um significado TOTALMENTE diferente e, portanto,, temos que pensar em todos os pequenos detalhes e como eles impactam uns aos outros.
Ajuda muito fazer referência a diferentes cadernos de desenho, livros de arte, desenhando tutoriais ou até mesmo estudando um pouco sobre as emoções humanas e como as expressamos fisicamente para ver as diferenças entre emoções mais fortes ou mais sutis. A principal coisa que realmente quero martelar na sua cabeça é a ideia de que não expressamos emoções apenas por meio de uma única parte do corpo ou grupo muscular., mas que TODO o nosso corpo trabalhe junto para mostrar como estamos nos sentindo. Isso nos leva à nossa próxima seção.
Capítulo 2: Fazendo as poses parecerem menos rígidas
Então, cobrimos o básico sobre como fazer nosso personagem parecer mais animado com suas expressões faciais. Vamos dar um passo adiante, agora, e coloque-os manualmente. Se tudo o que você procura é apenas uma rápida foto do seu personagem, então o que há de errado em usar uma pose pré-fabricada? Nós iremos, nada. Na verdade, muitos jogos SÓ permitirão ao usuário usar animações e poses pré-fabricadas, no modo foto. Poses pré-fabricadas não são ruins, mas se você tiver as ferramentas para fazer as suas próprias, por que não usá-los? Fazer sua própria pose do zero exigirá muito tempo e esforço, mas adicionará muito mais personalidade e estilo à sua foto.. Depois que você realmente começar a aprender o básico, você também poderá criar sua cena com perfeição para dizer exatamente o que deseja, em vez de apenas transmitir aproximadamente o que quero dizer.
Vamos começar, então. Para esta foto, Eu quero que meu personagem faça um clichê bem, pose fofa de anime. Talvez piscando enquanto segura um sinal de paz no rosto. OK, Vamos experimentar.
Uau. Isso simplesmente não parece certo. A expressão facial dela parece boa, mas por que isso parece horrível?? O que há de errado com isso? Nós iremos… tudo. Ela não está nos dando atenção e sua pose parece muito rígida, antinatural e até desconfortável. Eu queria que ela parecesse estar se divertindo e fazendo uma pose fofa para nós, espectadores. No melhor, parece que alguém lhe disse para fazer essa pose fora da tela e só está fazendo isso com muita relutância. Na pior das hipóteses, ela parece um manequim que foi colocado manualmente assim, completamente desprovido de vida. Aquela pose rígida e sem vida combinada com uma expressão feliz novamente nos dá aquela “Vale Estranho” olha que estamos tentando evitar. Então como nós consertamos isso?
Bem, francamente, há uma tonelada que precisa ser consertada. Não vamos nos preocupar com a expressão facial dela porque, honestamente,, funciona. Este não é um tiro sincero, é uma foto posada, então a expressão facial dela está boa, parecendo um pouco mais forçado. Já que esta é uma foto posada e queremos que ela pose especificamente para nós, vamos fazer com que ela vire o torso e a cabeça para nos encarar.
Parece um pouco melhor, mas ainda falta algo crucial: peso. Nossos corpos estão pesados e por isso vão cair no chão, a menos que os seguremos, usando nossos músculos e/ou membros ou nos apoiamos em algo. Vamos adicionar mais peso aqui inclinando o tronco em direção ao chão
OK. Nada mal, mas você sabe o que também tem muito peso? Nossas cabeças. Vamos adicionar mais peso inclinando a cabeça em direção ao chão, também.
Ver? A pose já está muito mais animada e interessante de se ver. Ainda não terminamos, no entanto. Cada parte do nosso corpo tem peso e, portanto,, precisamos expressar isso, na foto. Começaremos com o braço direito.
Parece bom, mas o que eu mudei? Bem, primeiro, precisamos entender que nós, como humanos, são naturalmente muito preguiçosos e sempre desejarão exercer o mínimo de esforço necessário. Por causa disso, ao mover nossos braços, naturalmente desejaremos usar grupos musculares maiores, como nossos ombros, para fazer a maior parte do trabalho, enquanto nossos antebraços trabalham um pouco menos e nossos pulsos ainda menos.
Então foi exatamente isso que fiz com o braço dela, para fazer a pose parecer mais natural. Eu movi o braço dela, usando mais a parte interna do ombro, em seguida, o ombro externo para colocar o braço perto do rosto. Isso permite que seu antebraço faça menos esforço e que seu pulso (o menor grupo muscular aqui) quase preguiçosamente apenas balança a mão na frente do rosto.
Vamos fazer a mesma coisa com o braço esquerdo. Faremos com que ela use o punho no quadril como uma espécie de “ponto de ancoragem” para manter o antebraço levantado, enquanto usa a parte interna do ombro para carregar a maior parte do peso, ajudando o pulso a carregar o braço.
Observe como é uma diferença bastante sutil, mas ainda faz com que esta última cena pareça muito mais interessante e viva do que as anteriores.. Nossos cérebros percebem essas pequenas diferenças, quer estejamos conscientes disso ou não, e é por isso que é tão importante prestar atenção aos pequenos detalhes. Os menores ajustes às vezes podem fazer as maiores diferenças. Ainda não terminamos, no entanto. Suas pernas ainda parecem um pouco artificiais.
Vamos manter o que aprendemos em mente, mas lembre-se também que naturalmente usaremos muito o impulso, para mover partes do nosso corpo. Com a perna nessa pose específica, não faz muito sentido que ela usasse APENAS os músculos da parte inferior da coxa para levantar a perna. É muito mais provável que ela usasse os músculos dos glúteos, toda a coxa e até mesmo a panturrilha e o tornozelo para balançar a perna atrás dela, então vamos em frente.
Incrível. Também estamos abaixando ligeiramente a perna dela, na panturrilha, porque uma ação como essa requer um bom uso de energia e músculos, o que significa que seria muito difícil de ser realizada rapidamente, qual é o visual que buscamos; como se ela nos visse com uma câmera e rapidamente fizesse uma pose fofa, sem muito pensamento ou esforço. Falando em salto…
Vamos inclinar toda a sua figura um pouco para a frente e trazer a perna direita para a frente para tornar o seu centro de gravidade mais vertical e equilibrado. Também a colocaremos na ponta dos pés para dar mais ação a esta cena. Queremos que nossas fotos pareçam uma foto de um vídeo ou como se tivéssemos capturado o momento perfeito, em ação. Uma boa maneira de verificar se você entendeu essa parte é visualizar e verificar mentalmente o personagem. “Linha de Ação”. O que é uma linha de ação?
Capítulo 3: Parte de enquadramento 1: Linha de Ação
OK, então cobrimos o básico de como fazer seu personagem parecer mais vivo, e espero que você tenha uma ideia do que pode ajudar seu personagem a se sentir mais animado. AINDA não terminamos, no entanto. Uma coisa que precisamos verificar é o que é conhecido como “linha de ação”. Fazemos isso desenhando uma linha imaginária, da nossa perspectiva atual, indo do topo da cabeça do personagem até seus pés, enquanto permanece no meio de sua figura. Se estivermos fazendo nosso trabalho direito, esta linha deve ter uma curvatura perceptível e talvez até algumas curvas diferentes, dependendo de quão distantes e animados queremos que eles pareçam.
Vamos trazer de volta a primeira foto do capítulo anterior e verificar sua linha de ação
É quase completamente direto, certo? Essa é uma grande razão pela qual essa imagem parece tão plana e chata. Vejamos a linha de ação da imagem da pose fixa.
Tem um pouco mais de curvatura, certo? Mas ainda não é TÃO interessante. Então, como podemos fazer com que pareça mais interessante e fazer com que a pose dela pareça mais animada e viva?? Simplesmente mudando o ângulo. Vamos ver o que quero dizer.
Essa linha de ação tem MUITO mais curvatura, agora. A imagem em geral também parece muito mais divertida, não é? É porque ela agora tem uma pose bem animada e sua linha de ação está bem mais acentuada. Conseguimos isso movendo a câmera para um ângulo onde o movimento talvez seja um pouco menos proeminente, mas ela ocupa mais parte da tela, fazendo com que a linha de ação tenha que cobrir mais terreno. É um pequeno truque para criar melhores linhas de ação. Outro pequeno truque para ajudar nas linhas de ação é girar a câmera para um ângulo mais exagerado, colocando o topo da cabeça e o resto do corpo em seções muito diferentes da tela. Espere, Seções? Você quer dizer como a regra dos terços?
Capítulo 3: Parte de enquadramento 2: Regra dos Terços
OK, último termo sofisticado que usarei, neste guia. Então, qual é a regra dos terços? É um dos, se não as regras práticas mais importantes para composição. É a ideia de dividir uma imagem em 3×3 grade e, em seguida, observar onde a atenção do espectador está focada. Idealmente, qualquer que seja o foco principal da imagem não deve estar diretamente no quadrado central desta grade. Queremos que seja em outro lugar. Vejamos um exemplo, usando as fotos do capítulo 2 (não se importe com minhas fracas habilidades de desenho de grade, meu ponto ainda permanecerá de pé).
Observe como nosso foco principal (o rosto dela) não está na praça central, mas sim na praça central superior? É a isso que estou me referindo. A composição nesta foto ainda não é tão boa. Nosso assunto ainda está perfeitamente na coluna do meio do quadro, deixando-nos com uma coluna inteira esquerda e direita de espaço morto. Espaço morto, em arte, refere-se a qualquer área onde não há nada acontecendo ou algo interessante para se olhar. O espaço morto PODE ser usado intencionalmente, para criar imagens que pareçam solitárias ou que mostrem um objeto que parece pequeno, mas em geral, você quer ter o mínimo de espaço morto possível. Vamos dar uma olhada na última foto da última seção novamente para ver uma composição melhor, de acordo com a regra dos terços.
Ver? Nosso foco principal desta foto, cabeça dela, está principalmente nas seções superior central e superior direita do quadro. Não só isso, mas aumentando o zoom da câmera, permitimos que ela ocupe mais espaço no quadro, o que nos permite eliminar muito mais espaço morto, tendo apenas um assunto.
Capítulo 3: Parte de enquadramento 3: Ângulo da câmera
O último truque de enquadramento que usamos para deixar a última foto mais bonita é simplesmente onde colocamos a câmera e como a posicionamos. Em um nível básico, se você quiser que algo pareça mais fofo, incline a câmera mais alto, olhando para baixo para fazer o assunto parecer um pouco menor. Quer que o personagem seja mais imponente? Incline a câmera para baixo, olhando para cima para fazer o assunto parecer maior. Quer que a foto pareça mais íntima ou séria? Aproxime a câmera do personagem(s) para nos fazer (o visualizador) sinto que estamos lá com eles. Quer o efeito oposto? Mova a câmera ainda mais para fazer com que pareça que nem mesmo o espectador está dando companhia ao assunto. Não é tudo tão preto e branco, no entanto. Há muito mais sutileza nisso do que isso, mas estamos aqui apenas para cobrir o básico. Vamos tirar algumas fotos com o que aprendemos até agora, e vamos ver o que cada foto “diz”.
Esta foto diz que é ela, sozinho na sala de karaokê. Um pouco triste…
Esta foto diz que são só vocês dois, nesta sala de karaokê. Como romantico.
E esta imagem diz “Se você me entedia, vou ficar MUITO chateado. Você entende?”
Nós iremos… Você entende? Com apenas ajustes mínimos feitos em sua pose, pudemos dizer todo tipo de coisas diferentes sobre quem é esse personagem. Quase exclusivamente apenas movendo a câmera, fizemos nosso personagem parecer um solitário, então como um interesse amoroso fofo, depois em alguém que pode nos bater.
Capítulo 4: Revisão e Outro
Ao chegarmos ao final deste guia, Espero que você tenha começado a treinar seu olho para perceber o que precisa ser consertado em uma foto e o que fica bem. Vamos testar isso com alguns exemplos de fotos. Veja se você consegue descobrir o que há de errado com a primeira foto e então veremos isso melhorar, na segunda foto.
Primeira foto:
Expressões Faciais: Bom
Posando: Ótimo
Enquadramento e ângulo da câmera: Tedioso
Primeira imagem corrigida:
Corrigido o enquadramento para fazer com que esta imagem conte mais uma história. “Você acabou de ser pego, espiando as garotas punk”.
Segunda foto:
Expressão facial: Ótimo
Posando: Horrível
Enquadramento e ângulo da câmera: Média
Segunda imagem corrigida:
Um enquadramento melhor e sua pose exagerada realmente enfatizam o quanto ela está lutando com aquele laptop
Terceira Foto:
Expressão facial: Tedioso
Posando: Bom
Enquadramento e ângulo da câmera: Bom
Terceira imagem corrigida:
Um sorriso é bom o suficiente, mas com um personagem que tem um visual tão vibrante e atraente, realmente não combina. Por que não tornar tudo mais divertido fazendo com que ela faça algo como uma piscadela e um beijo??
E com aquele pequeno teste, meu tempo aqui acabou. Espero que você tenha aprendido um pouco mais sobre arte, com este guia. Se você fez, então vá lá e comece a tirar algumas fotos ou capturas de tela. Inferno, envie algumas de suas capturas de tela para mim. Eu adoraria ver seus personagens e também não me importaria de dar feedback. Arte tem tudo a ver com expressão, então mais uma vez, vá lá e se expresse!
